Rebajas de Enero

Cada siete años se repite el mismo calendario, pero cuando el año en el que se cumple el ‘ciclo’ es bisiesto toca esperar 28 años-casi tres décadas- para volver a encontrar otro bisiesto calcado en cuanto a su distribución. Concretamente el calendario de 1936 se ha repetido en los años 1964, 1992 y en este 2020.

La coincidencia es oportuna porque en el año 1936 se celebraron unas elecciones que dieron la victoria al Frente Popular, una coalición de partidos de amplio espectro ideológico, aglutinados para hacer frente a un enemigo común: el fascismo ascendente

Y eso es justo lo que ha ocurrido hoy 7 de Enero de 2020, el día en que se ha elegido como nuevo Presidente del Gobierno de España a D. Pedro Sánchez Pérez-Castejón que ha obtenido la Presidencia con el apoyo de 167 diputados provenientes de partidos del más amplio espectro ideológico: 120 del PSOE, 35 de Unidas Podemos, 6 del PNV, 3 de Más País-Equo-Compromís y los otros tres de los representantes de Teruel Existe, Nueva Canarias y Bloque Nacionalista Galego (BNG).

Igual que en el 36 parece ser que esta suma de votos-supuestamente- también quiere combatir a un fascismo ascendente, pero… ¿quienes son los fascistas? Pues habrá que pensar, que deben de estar representados por ese bloque de partidos que le ha dicho ‘no‘ al señor Sánchez y que han sumado 165 escaños: 89 del PP, 52 de Vox, 10 de Ciudadanos, 8 de Junts per Catalunya, dos de la CUP, otros dos de Unión del Pueblo Navarro (UPN), uno de Foro Asturias, otro del Partido Regionalista Cántabro (PRC) y uno más de Coalición Canaria, cuya diputada Ana Oramas decidió romper la disciplina de su partido, que se había decantado por la abstención.

No parece sensato asociar a JxCat o a la CUP con el fascismo pero no me extrañaría que así lo fueran para nuestro nuevo Presidente, ya que creo que para D. Pedro Sánchez, a un centímetro más allá de la lealtad a su persona sólo existe la ultraderecha.

La primera repeticion del calendario del 36 ocurrió en 1964 cuando aún estaba vigente el Noveno Gobierno de la España de la dictadura franquista (1962-1965). No hubo ningún motivo de alarma por ello en vida del dictador, pero la segunda, ocurrida en 1992 sucedió con el Tercer Gobierno de D. Felipe Gonzalez comprendido entre diciembre de 1989 y julio de 1993 que dio comienzo a la IV Legislatura de la democracia española

Felipe Gonzales en 1992

Con D. Felipe González de Presidente tampoco era oportuno comparar el calendario del 36 con el del 92 ya que aquel gran socialista, que consiguió la primera mayoría absoluta de un partido (PSOE) en la nueva democracia española estaba a años luz del nuevo socialismo que ahora abandera D.Pedro Sánchez. De hecho, el señor González recientemente se ha pronunciado sobre el tema de Cataluña afirmando que no hay que darle un trato especial a los catalanes

Pero hoy, comparar el calendario del año 1936 con el del 2020 si parece oportuno porque si hay algo prácticamente idéntico a aquella España de la década de los treinta es el odio cerval y el resentimiento que profesan la izquierda y los separatistas a los partidos de derechas.

Tras las elecciones del pasado 10 de Noviembre ha surgido en España un Parlamento con la mayor fragmentación nunca alcanzada. Los partidos de ámbito estatal (PSOE, PP, VOX, UP y C’s) suman 306 escaños pero hay 44 que son un batiburrillo de partidos nacionalistas y regionalistas. Estos partidos-salvo honrosas excepciones- solo piensan en sus intereses particulares y no en los de España.

Si hubiéramos estado en Alemania (recordemos aquella Grosse Koalition, de la CDU de Angela Merkel con los socialdemócratas del SPD) el interes de España hubiera sido el de una gran coalición, gobernada por el PSOE , ganador de las últimas elecciones, con carteras para el PP. Con esta coalición se habría superado ampliamente la mayoría absoluta, reuniendo 209 diputados y también habría tenido el apoyo de los 10 de Ciudadanos y los dos de Navarra Suma. ¡ Cuantas cosas se habrían podido hacer! Desde una reforma, en serio, de las pensiones hasta un gran pacto por la educación. Incluso se podría haber devuelto a la Justicia su auténtico papel sin ninguna clase de politización pero como estamos de rebajas el señor Sánchez ha preferido ofrecer España a Unidas Podemos y a los partidos nacionalistas y regionalistas a precio de saldo.

Veamos en el debate como D. Gabriel Rufián hace un discurso el que habla sin tapujos de amnistía a golpistas y de la ruptura “pactada” del orden constitucional, advirtiendo al señor Sánchez de lo que vale su voto: “Si no hay mesa no hay legislatura”. Ya lo hemos hecho antes y podemos volver a hacerlo” Traducido al Roman Paladino: “no habrá Presupuestos Generales del Estado si el PSOE no se somete a las exigencias de los republicanos

La tímida respuesta del señor Sánchez en este debate nos mostró que está en manos de los nacionalistas catalanes: “Hay alguna cuestión en la que discrepo con usted” le contestó sin mencionar que en su intervención el señor Rufián también había hablado de un golpe de Estado de la Junta Electoral y que lo había amenazado con tumbarle el Gobierno si no le convoca una mesa de diálogo entre los gobiernos de España y Cataluña “de igual a igual” (todo ello en los plazos exigidos por ERC). ¿Hay quien de más? Estamos en periodo de rebajas y España puede comprarse a buen precio.

Si retrocedemos también un poco en el tiempo podríamos ver a D. Pedro Sánchez, en una entrevista de la cadena la Sexta el pasado Jueves, 19 de septiembre de 2019 en la que nos contaba que “no dormiría por la noche” con miembros inexpertos de Unidas Podemos en su gobierno. Luego lo hemos visto abrazando a D. Pablo Iglesias, líder de Unidas Podemos para formar un Gobierno de coalición

Así es como se “rebaja” España. Por los 35 escaños de Podemos (uno de cada diez del Congreso) D. Pedro Sánchez permite que el señor Iglesias meta en su nuevo gobierno, no solo su programa, sino también su idea de España. No se puede hacer mejor compra. El texto íntegro de este pacto puede leerse aquí

Celebro que D. Pedro Sánchez se haya curado de su insomnio pero creo que debería repasar este fragmento del debate de investidura en el que el señor Iglesias le regaña y le exige mientras él escucha con “cara de poker”.

¿Y que decir del acuerdo del PSOE con el PNV ? (que se cobra el apoyo como acostumbra, esta vez apuntando más alto) . Pues que España esta barata y el señor Sánchez sigue tirando la casa por la ventana concediéndoles la potestad de expulsar a la Guardia Civil de Navarra y decidir su política fiscal. Léanlo si les apetece

No voy a comentar las intervenciones de la oposición PP, VOX y C’s porque para mi tienen mucha culpa de que el señor Sánchez haya puesto a “España de rebajas“. Con la ley electoral española una coalición de derechas similar a la fórmula navarra habría cambiado mucho los números ya que la suma de PP, C’s y Vox llega al 43,14% de los escaños del Congreso. No olvidemos que las mayorías absolutas de González, Aznar y Rajoy se lograron con el 44% de los votos.

D.Antonio Gala decía: “la dictadura se presenta acorazada porque ha de vencer pero la democracia se presenta desnuda porque ha de convencer” pero D. Pedro Sánchez nos ha presentado un debate con sus “votos acorazados” y no ha convencido realmente mas que a su bancada.. La impresión que tengo es la de que su único objetivo es el retener el poder.

Un poder que lleva ostentando al día de hoy 585 días desde que fue investido presidente del Gobierno en junio de 2018, tras ganar su moción de censura contra D. Mariano Rajoy . Su tarea ahora será agotar la legislatura y como las próximas elecciones generales españolas deben de tocar en noviembre del 2023 podrá sumar otros 1.412 días como Presidente de España. Así estará más o menos 1.997 días en el poder utilizando el Falcon y disfrutando del ocio en Doñana o La Mareta pero el que piense que esto es lo que solo le importa se equivoca. Lo que quiere realmente D. Pedro Sánchez es tener a La Moncloa como un gran plató al servicio del culto a su imagen y a su “súper-ego”

Son tiempos difíciles pero no regresaremos al 36 porque las condiciones sociales y económicas de la España de hoy son muy distintas a las de aquel entonces pero lo que si vamos a ver con esta nueva coalición de gobierno va a ser el uso del «Panem et circenses» («Pan y circo»)-como decía el poeta latino Juvenal- para contentar a sus bases y a algunos de los “mini gobiernos” en que ha buscado apoyo que derrochan millones de euros en pagar los gastos de su propia administración (embajada incluidas). Veremos subidas de impuestos y nuestra deuda por las nubes y cuando la cosa se ponga fea siempre les quedará el recurso de utilizar el “doberman“, es decir el discurso del miedo a la derecha.

Ya lo dijo Winston Churchill : “Los pueblos que no conocen su historia están condenados a repetirla“.

Johann Sebastian Bach y el problema de la afinación

Pocos músicos en la historia han sido tan “completos” como Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) y muchos de los 20 hijos que tuvo con sus dos esposas siguieron su carrera musical. Naturalmente ayuda mucho el pertenecer a una familia que durante generaciones dio músicos extraordinarios, y que- que sepamos- hubo hasta 52 músicos de primera fila dentro de la familia Bach, pero cuando Johann comenzó sus estudios musicales con su padre, y posteriormente con su hermano-organista de Ohrdruff – nadie podía imaginar que los superaría a todos.

Johann Sebastian Bach no sólo llegó a ser un gran organista y clavecinista sino que además tocaba el violín, la viola de gamba y algunos instrumentos de viento como la flauta, el oboe y la trompa, pero es que, aparte de compositor, también fue un gran afinador y un notable experto en órganos al que se llamaba para examinarlos y peritarlos.

Aunque llegó a ser uno de los principales compositores del Barroco, durante muchos años nadie se fijó en el rigor científico de sus obras e incluso su propio hijo Carl Philipp Emanuel afirmaba que él que no se dejaba arrastrar por consideraciones teóricas, sino que dedicaba sus energías a la parte práctica lo cual no es completamente cierto ya que Bach era un teórico de la música.

En la década de 1920 se hizo un estudio analítico sobre los números estructurales en su obra musical aunque sin hacer mención a ningún significado simbólico de las mismas y en un estupendo trabajo de Vicente Liern Carrión de la Universitat de València Estudi General publicado revista”Suma” se nos hace notar que había bastantes “claves numéricas” en la obra de Bach. Las curiosidades empiezan por algunos hechos originales: por ejemplo si sumamos las cifras que corresponden a la posición en el alfabeto de su apellido (B- a-c-h) obtenemos el número 14 que es la suma de (2+1+3+8) y si lo hacemos con las letras J-S-B-a-c-h obtenemos el número 41 que es el número 14 puesto al revés. La cosa no tendría mayor importancia si no se diera la casualidad de que estos dos números aparecen con bastante frecuencia en la obras de Bach.

Por ejemplo su manuscrito de coral para órgano Von deinen Thron tret ich hermit contiene en la primera línea 14 notas, mientras que el coral en su integridad suma 41 notas.

También hay otros ejemplos de patrones numéricos en la su obra con este otro número: el 43. En la primera sección del Credo de la Misa en Si menor, se repite 43 veces la palabra “credo” y si se suman las posiciones en el alfabeto de las letras c- r-e-d-o, también obtenemos el número 43.

Este simbolismo numérico de Bach empezó a adivinarse tras otros estudios realizados en los años 30 en los que se vio que había una conexión directa entre algunos números simbólicos estructurales y su música. En investigaciones de la década de 1950 se encontraron en los escritos de Andreas Werckmeister (1645-1706) una interpretación simbólica de los números en la obras de J.S. Bach y la tríada 1:2:3 (en notas musicales C-c-g) que representa a la “Trinidad espiritual” aparece en las dos primeras secciones de su Credo de la Misa en Si menor que suman 129 compases, conla curiosidad de que este número es el resultado de multiplicar 43 por 3, que es la cifra que simboliza la Trinidad.

Pero la simbología numérica, aporta poco a las matemáticas, y la estructura matemática de la música siempre ha despertando el interés de los científicos y los musicólogos. Por eso muchos de ellos se han preguntado si hay algún razonamiento matemáticos en las composiciones de Johann Sebastian Bach.

Hay una anécdota contada por J. N. Forkel (1749 – 1818) sobre una visita que este compositor hizo a Federico II de Prusia (Federico el Grande) y cuando este emperador una noche lo invitó a tocar alguna improvisación, Bach pidió un tema y se ofreció a ejecutarlo de inmediato, sin ninguna preparación, lo que dejó a aquel rey muy admirado ya que lo que hizo nuestro compositor en su ofrenda fue una auténtica proeza.

Se trataba de una composición basada en la simetría, en la que el acompañamiento y la melodía están invertidos. Es decir: la pieza suena igual si se toca de adelante hacia atrás que si se hace de atrás hacia adelante, como un palíndromo musical. El acompañamiento es la propia melodía marcha atrás y Johann Sebastián Bach construyó esta Ofrenda Musical BWV 1079 (1747) a partir de un tema musical original de aquel rey Federico II de Prusia desplegando tal maestría en la composición que el resultado es una pieza increíble que “enlaza consigo misma” en un bucle interminable.

En el verano de 1747, Johann Sebastian Bach accedió a ingresar en la Sozietät der Musicalischen Wissenschaften (Sociedad de las Ciencias Musicales) que era una sociedad elitista, creada por un alumno suyo llamado L. C. Mizler (1711 – 1778), que además de músico también era matemático, físico, filósofo y médico. Aquella sociedad solo llego a contar con veinte miembros, y su propósito era el de investigar la relación existente entre la música y las matemáticas y el propio Mizler publicó un tratado de composición basado en el Ars combinatoria de Leibniz y aunque cuando Johann Sebastian ingresó en aquella Sociedad, ya se sabía que en su manera de abordar los cánones o las fugas se ocultaban razonamientos matemáticos, el compositor y para formar parte de la misma, presentó como trabajo científico una pieza canónica basada en su Vom Himmel hoch (BWV 769), junto con un canon a seis voces de las Variaciones Goldberg. Obras maravillosas en las que juega con la “simetría de las notas”

Debemos de hacer un inciso antes de seguir, relatando las aportaciones musicales de Bach y para ello explicaremos los fundamentos de la música, que se remontan a los pensadores de la Escuela Pitagórica en el siglo VI a. C. cuyos estudios constituyeron la base de todos los manuales musicales elaborados posteriormente.

El Tratado sobre la música escrito por Boecio en el siglo VI d.C. ya desarrollaba los principios enunciados por los pensadores pitagóricos. Aquel autor pensaba que la música era una de las ciencias que permitía al hombre alcanzar la sabiduría y denominó quadrivium (o cuádruple vía hacia la sabiduría ) al conjunto de las cuatro ciencias: música, aritmética, geometría y astronomía.

Las notas musicales surgieron por un principio que relaciona los sonidos con la longitud de una cuerda vibrante descubierto por aquellos pitagóricos con la ayuda de un monocordio que es una cuerda tensada sobre la cual se desliza un puente móvil

 Wikipedia 

Con este aparato podemos ver cómo se relaciona la longitud de un objeto vibrante con un sonido determinado. Al pulsar sobre una cuerda tensada obtenemos un sonido que dependerá de la longitud de esa cuerda y los pitagóricos establecieron un método para obtener las notas musicales basado en “el intervalo de quinta“. Si al pulsar una cuerda tensa suena una nota, la nota que produce una cuerda que mide dos tercios de la longitud de la primera está una quinta más alta que la primera. Si volvemos a coger dos tercios de la nueva cuerda, obtenemos otra nota y así sucesivamente.

De esta manera se sacan unos sonidos que dependen de la división de la fuente primaria del sonido en porciones de longitudes determinadas y esto funciona con cualquier clase de objeto que produzca un sonido; por ejemplo, si dividimos en diferentes partes la longitud de un tubo por el cual circula aire también se generarán los mismos tipos de sonidos musicales,

Tal y como vemos en la figura, anterior de esta manera se obtienen las primeras siete notas musicales que todos conocemos : do re mi fa sol la si, pero los compositores tenían que encontrar algún medio que indicara cómo “encajar” las voces y los sonidos de los instrumentos musicales y para eso necesitaban un sistema de notación que mostrara los valores relativos de las notas dentro de una única línea melódica. El sistema utilizado fue el de establecer la relación que existe entre la frecuencia de los distintos sonidos y a eso lo llamaron intervalo.

Los intervalos musicales pueden medirse en términos de relación de frecuencias de los sonidos y los más importantes son: la octava (superior e inferior) que es el intervalo entre dos sonidos que tienen una relación de frecuencias igual a 2 y que corresponde a ocho notas de dicha escala musical. Por ejemplo si comenzamos con do re mi fa sol la si, la nota DO sería la octava superior de la nota do y denominamos a la nota que se toma como base de la escala (en este caso la nota do) con el nombre de nota tónica. Así una octava nos llevaría desde un “Do grave” hasta un “Do agudo” y la octava de un piano corresponde a un salto de ocho teclas blancas

 Fuente 

Luego tenemos el intervalo de quinta que se obtiene con una cuerda de largura dos tercios de la inicial (lo que hicieron los pitagóricos) con una frecuencia de tres medios del sonido inicial y que corresponde a un salto de cinco teclas blancas en un piano y por último el intervalo de cuarta que representa un espacio entre notas de tres cuartos de la inicial (frecuencia cuatro tercios de la nota inicial)

¿Y para qué sirve todo esto? Pues porque a partir de un sonido original se pueden obtener diferentes notas armoniosas. Esto es la base de la música y aunque los pitagóricos no sabían nada de ondas sonoras ni de frecuencias estaban influenciado por sus conocimientos sobre las medias (aritmética, geométrica y armónica) y por eso experimentaron con cuerdas de longitudes 1:2 (los extremos 1 y 2), 2:3 (media armónica de 1 y 2), y 3:4 (media aritmética de 1 y 2) viendo que producían combinaciones de sonidos agradables. A estos intervalos los llamaron en un principio diapasón, diapente y diatesaron y posteriormente sus nombres derivaron a octava, quinta y cuarta

Y así se construyó la “escala musical” que consiste en una sucesión de sonidos que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, todos ellos relacionados con la nota tónica.

Por eso al hablar de música, vemos que “todo sonido tiene una nota” y que los diferentes sonidos se ajustan a tensiones diferentes, pero que las notas musicales no son solo esas siete primeras do-re-mi-fa-sol-la-si sino que se complementan con otras cinco llamadas do sostenido-re sostenido-fa sostenido-sol sostenido y la sostenido y juntas, esas doce notas musicales forman lo que los músicos conocen como la “escala cromática” que es:

do – do sostenido – re – re sostenido – mi – fa – fa sostenido – sol – sol sostenido – la – la sostenido – si

En esta escala existen once frecuencias intermedias entre una nota y su octava superior y las doce frecuencias de la escala temperada se denotan con esta forma de notación donde el signo # indica una nota “sostenida”.

 do- do#- re- re#- mi- fa- fa#- sol- sol#- la- la#- si

En la escala temperada se intercalan notas (las notas #) entre aquellos sonidos de la octava que distan entre sí en un intervalo de un tono. Es decir que se intercalan notas entre do y re; re y mi; fa y sol ; sol  y la ; la y si, pero en cambio no se intercalan notas entre si y do, y tampoco entre mi y fa, ya que la distancia entre estos sonidos es de un semitono. Como resultado de todas estas modificaciones todos los sonidos sucesivos de la escala temperada están separados entre sí por una distancia de un semitono y entre dos notas consecutivas de la escala temperada existe siempre, exactamente, el mismo intervalo.

Para entender mejor este galimatías os pongo un vídeo explicativo en el que se explica muy bien lo que son las 12 notas notas musicales

Y esto no es todo porque la escala musical que surge de las leyes de la acústica contiene, por lo menos veintiún sonidos: que son las primeras siete notas, sus siete semitonos ascendentes (sostenidos) y sus siete semitonos descendentes (bemoles) pero tenemos que utilizar una escala limitada a doce sonidos por la necesidad práctica de adaptar el teclado de un instrumento de cuerda a las dimensiones y anatomía de una mano humana.

Una vez conocidos los fundamentos de la música volvamos a Bach . Este músico necesitaba encontrar soluciones que conjugasen la teoría con la práctica en lo referido a la técnica de afinación de un piano.

El piano es un instrumento en el que las doce frecuencias de la escala temperada se corresponden con las sucesivas series de siete teclas blancas y cinco teclas negras y el siguiente esquema de un fragmento de su teclado nos muestra cómo a cada tecla le corresponde una nota musical. En la última columna se refleja su frecuencia (en Hertz) que es la vibración de la onda sonora vinculadas por la ecuación f= v / l (donde v es la velocidad del sonido en metros/seg  y l la longitud de la onda en metros ).

Las bajas frecuencias corresponden a tonos graves, mientras que las altas frecuencias dan tonos agudos. Las ocho notas de la escala del piano tienen en su parte central las frecuencias siguientes: (en hertz o ciclos por segundo): do 261, 63, re 293,66, mi 329,63, fa 349,23, sol 392, la 440, si 493,88 y DO 523,25.

Con esta disposición las ochenta y ocho teclas de un piano están alineadas en una ordenada escala cromática que arranca en la primera tecla (extremo izquierdo y la mas grave y por lo tanto la de mas baja frecuencia) hasta la ultima de la derecha (la mas aguda, con una altísima frecuencia casi en el limite de la percepcion del oído humano); las teclas blancas corresponden a los tonos y semitonos llamados diatonicos, y las teclas negras, a los semitonos cromaticos.

La escala diatónica correspondiente a las teclas blancas es una escala compuesta por las siete notas o sonidos principales que dividen la octava en cinco tonos y dos semitonos y consta de siete notas; la octava es la misma que la anterior (una octava más alta) pero la escala cromática se obtiene al tocar el piano en una secuencia continuada de doce teclas desde cualquier Do hasta el siguiente pasando, tanto por las notas blancas como por las negras, obteniendo así una sucesión de doce semitonos

Así es como en este instrumento las teclas forman grupos de 12 (7 blancas y 5 negras) y se repiten de izquierda a derecha. Cada octava tecla blanca cierra un grupo y abre el otro, y la distancia musical entre esas teclas se llama octava (normalmente se llama octava también el mismo grupo de 12 teclas), y su escala es igual a 2:1 – esto es, la frecuencia de la misma nota de la siguiente octava .

Explicado lo anterior diremos que para afinar un instrumento de teclado como un piano es necesario dar a cada sonido de la escala musical su altura y entonación exacta, por lo que cada tecla debe producir su correspondiente nota musical con su frecuencia propia. El afinador debe asegurarse de que la cuerda que corresponde a cada tecla vibra a esa frecuencia correcta y el punto de partida para establecer las diferentes frecuencias en el afinado de un piano se toma convencionalmente en la nota La5 que está ubicada en el centro de su teclado y cuya frecuencia es de 440 oscilaciones por segundo.

En los tiempos de Bach, afinar un órgano o un clavicémbalo (antecesor del piano) era un gran problema porque no pasaba como con el violín, cuyo afinamiento era sencillo ya que se trata de un instrumento que puede ejecutar la escala de los veintiún sonidos (de los que antes hablamos) sin ningún problema, y en el mismo la nota La sostenido, es levemente diferente de la nota Si bemol, sin embargo el piano es un  instrumento enarmónico  porque divide cada tono en dos semitonosexactamente iguales, llamados notas sinónimas (cuando en realidad no lo son) y en este instrumento tanto el La sostenido como el Si bemolson una misma nota musical” representada por una única tecla negra,

Y en realidad no es así porque el La sostenido auténtico vibra a 458,33 ciclos por segundo, y el Si bemol auténtico, a 475,2 . Ahí empezaban los problemas del afinado de un piano o un clavicordio porque el afinador empezaba afinando el La5 central y continuaba por “quintas justas” sucesivas hasta completar los doce sonidos centrales. ¿Pero qué ocurría? Pues que al no diferenciarse en este instrumentos los semitonos diatónicos de los cromáticos (ya que ambos se fusionan en una sola tecla) la progresión de “quintas” iba trasladando una serie de errores que se sumaban en la “última quinta y esta quedaba demasiado pequeña, por lo que “aullaba”, con un sonido tan desagradablemente que la llamaban la “quinta del lobo.

Al haber una quinta más corta, esto hacía que la misma no se pudiese utilizar y si la obra a ejecutar con el piano estaba escritas en Si mayor o en La bemol, la ejecución planteaba inarmonías complicadas, y el caso era aún peor si la obra estaba escrita en Fa sostenido mayor o en Do sostenido mayor, en cuyo caso resultaba directamente inejecutable. También imposibilitaba el uso de las “transposiciones” (que para Bach eran una herramienta fundamental de su obra).

Como Bach era constructor y reparador de órganos, necesitaba una solución práctica que acabase con las dificultades de poder interpretar en todas las tonalidades. La solución ya existía, porque en 1482 (tres siglos antes de que naciera Bach) ya hubo un afinador español llamado Bartolomé Ramos de Pareja que ideó un sistema para afinar los instrumentos de teclado conocido como de  “temperamento igual” (y al hablar de “temperar” en jerga musical nos estamos refiriendo al proceso de templar o afinar un instrumento). Sin embargo las ideas de aquel afinador no fueron comprendidas y su metodología fue desechada.

Pero llegó Ernesto Chladni, un contemporáneo del compositor que puso de nuevo en valor aquel procedimiento de afinación inventando por Ramos de Pareja, obteniendo la fórmula matemática para obtener la frecuencia “temperada . Con su método cada tono se obtenía multiplicando el anterior por la raíz duodécima de dos. No me extenderé más porque quien quiera saber más puede consultar este enlace de la Wiki 

Con este sistema partimos de la nota La5 y vamos afinando las notas centrales del teclado por “quintas” pero las mismas no van a ser “justas” (como se hacía con la metodología tradicional) sino “temperadas“, es decir ligeramente disminuidas. Cada “quinta de serie” no ha de ser un acorde perfecto, sino que se intenta repartir lo más equitativamente posible entre las doce de la escala las imperfecciones que en el otro método se acumulaban y ocasionaban la “quinta del lobo”, así conseguimos que en vez de obtener once quintas con perfecta entonación y una “doceava horrorosa” saquemos una serie de “doce quintas levemente achicadas“.

Pero aquello era un sistema difícil que volvía locos a los afinadores porque para lograr la reducción exacta de cada quinta se necesitaba tener muy “buen oído”, y una gran concentración o ser “un afinador manitas” que con la ayuda de un cronómetro y por cálculos matemáticos basados en la ecuación de Chladni pudieran sacar la cantidad de batimentos que producía por minuto cada “quinta temperada“. Por ejemplo la primera quinta: La-Mi, genera 45 pulsaciones por minuto; la segunda: Mi-Si, 67, la tercera: Si-Fa sostenido 50 y la más difícil de cronometrar, que es la que forman el Sol sostenido y el Re sostenido 84

Una vez que se han afinado las doce quintas centrales repartiendo igualitariamente las imperfecciones de la enarmonía sólo hay que trasladar cada una de estas notas hacia lo agudo y hacia lo grave mediante sucesiones de octavas. Cada octava está conformada por una nota y su homónima con el doble exacto de frecuencia. Por ejemplo: La440La880. Sobre este tema y para quién quiera ampliar información sobre los sistemas de afinamiento lo remito al sitio oficial del escritor argentino don Enrique Arenz cuyos datos figura en las fuentes utilizadas en este artículo.

Juan Sebastián Bach, era también violinista y por eso conocía la dificultad de la afinación de un clavicémbalo u órgano y se interesó vivamente por las teorías de Chladni y por su temperamento igual pero como le interesaban los retos se preguntó: ¿por qué no hacer una obra donde las quintas dificultosas estuvieran perfectamente representada? ¿por qué no adoptar esa escala temperada? E Igual que aceptó el reto de aquella “fuga” de Federico II de Prusia, decidió en 1722 componer una de las obras más maravillosas de todos los tiempos:  “El clave bien temperado” 

El significado de este título equivale a decir: «el clavicémbalo bien afinado» y Bach lo compuso para zanjar las discusiones sobre qué temperamentos y sistemas de afinación eran los más adecuados. Actualmente esta obra se emplea para comprobar el perfecto afinamiento de un piano, un bandoneón, un acordeón o un teclado electrónico.

“El Clave bien temperado” es la gran obra de Johann Sebastian Bach. Está dividida en dos volúmenes y cada volumen contiene 24 preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores de la escala cromática en este orden: Preludio I en Do Mayor, Fuga I en Do Mayor, Preludio II en Do menor, Fuga II en Do menor, Preludio III en Do# Mayor, etc. y así sucesivamente. El primer volumen (que comprende los preludios y fugas del BWV 846 al BWV 869) fue terminado y compilado en 1722, aunque su primera impresión no llegó hasta mucho después de su muerte en 1801. El segundo volumen (que comprende del BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744, aunque es probable, que muchos de sus preludios y fugas estuviesen compuestos antes de compilar el primero.

Se trata de una obra escrita por alguien que está absolutamente convencido de la superioridad del sistema temperamento igualy aunque es probable que Bach no tuviera en mente ningún instrumento concreto para ejecutar esta magna obra, seguramente muchas están concebidas para ser ejecutadas con clavecín o clavicordio. Lo que sí está claro es que sus fugas lentas, permiten mayores posibilidades de inflexiones expresivas y una riqueza maravillosa de matices que solo pueden escucharse con un instrumento bien afinado . Recordemos que de no ser así las fugas en Fa sostenido mayor o en Do sostenido mayor, resultarían directamente inejecutables . Por eso J.S.Bach asumió el reto de que solo pudiera ejecutarse su obra con un instrumento “bien afinado”

Esta es una muestra de la obra de J.S. Bach. “El clave bien temperado” . Libro II. Fuga nº 13 en Fa sostenido mayor

Y esta otra de J.S. Bach es “El clave bien temperado” . Libro II. Fuga nº 3 en Do sostenido mayor BWV 872″

Las fugas de esta obra se escriben en las veinticuatro tonalidades (doce en modo mayor y otras doce en modo menor) consiguiendo Bach con ello una obra que exige para ser ejecutada un instrumento “bien afinado” y con la misma logró familiarizar a los músicos con la incomparable riqueza sonora de toda la gama musical

Las aportaciones musicales de Johann Sebastian Bach no tienen parangón en la historia de la música.

Fuentes:

Vicente Liern Carrión. Universitat de València. Estudi General.”Las matemáticas de Johann Sebastian Bach” . Revista “Suma+”

Modern Numbers. Source references in the numerical research of Bach’s musical structures“. Pieter Bakker

El fundamento matemático de la escala musical y sus raíces pitagóricas”. María Cecilia Tomasini

Juan Sebastián Bach y su obra “El clave bien temperado. Sitio oficial del escritor argentino Enrique Arenz

http://enriquearenz.com.ar

Cuando el feminismo era auténtico

La imagen que mejor representa el «feminismo auténtico» es la que hizo el diseñador gráfico J. Howard Miller en 1942 en su famoso póster conocido como ‘Rosie, la remachadora‘. Eran los tiempos en que Estados Unidos se vio obligado a entrar en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque de Japón el 7 de diciembre de 1941 a su base naval de Pearl Harbour en Hawai y los hombres fueron llamados a las filas en masa. Por eso el objetivo era animar a las mujeres a unirse al trabajo en las fábricas y Miller hizo un cartel en el que presentaba la imagen de una mujer trabajadora con el lema “We can do it” (Nosotras podemos hacerlo).

La mujer que inspiró este cartel se llamaba Naomi Parker Fraley recientemente fallecida el pasado 20 de enero de 2018 a los 96 años de edad que con 20 años en aquellos tiempos y junto a su hermana Ada, de 18, trabajaban en una planta aérea de Alameda, California, donde entre sus tareas estaba, precisamente, el remachar piezas de aviones. Fue una foto suya haciendo esta labor la que inspiró a J. Howard Miller para diseñar su famoso póster.

Aquella mujer vestida con mono azul y un pañuelo anudado en la cabeza, arremangándose para mostrar músculo fue el mejor símbolo de la capacidad de las mujeres de hacer el mismo trabajo que el hombre y eso es precisamente lo que es el feminismo: la lucha de la mujer por la igualdad de sus derechos.

Si hubo alguna vez un feminismo auténtico fue el de algunas mujeres de los albores del siglo XX que lucharon por su derecho al voto. Hace 100 años las mujeres no podían votar en muchos países y la lucha en favor del derecho al voto femenino fue una guerra titánica cuyas batallas más importantes se celebraron en el Reino Unido donde un grupo de aguerridas mujeres representaron el movimiento feminista más auténtico: el sufragismo británico.

Mientras que en otras partes del mundo la mujer no osaba ni abrir la boca, en la Inglaterra de principios del siglo XX aquellas valientes mujeres empezaron a luchar por sus derechos exigiendo su derecho al voto. Las sufragistas británicas que aparecieron en los albores de 1903 empezaron primero como un grupo de protesta moderada y al principio solo se conformaban con interrumpir a los varones candidatos a las elecciones con gritos de protesta pero el despreció de aquellos hombres hacia ellas llegó a tal punto que ellos mismos acabaron por dirigirse exclusivamente a audiencias masculinas.

Así se despertó un «feminismo auténtico» en Inglaterra representado por una gran líder: Emmeline Pankhurst (1858-1928) que fue una de las fundadora del movimiento sufragista británico. Los inicios de su batalla se remontan a 1889, cuando fundó con su marido, Richard Pankhurst, la Liga para el Sufragio Femenino (Women’s Franchise League) cuyo objetivo era conseguir que las mujeres participaran en los comicios locales y que tuvieran los mismos derechos que los hombres en temas como el divorcio o la herencia. Más adelante y para reclamar la protección jurídica y legal de la mujer dentro del sistema británico fundó el 10 de octubre de 1903 la Unión Social y Política de las Mujeres (Women’s Social and Political Union– (WSPU) un grupo formado sólo por mujeres, entre las cuales se encontraban sus dos hijas: Sylvia y Christabel.

Emmeline Pankhurst

Cuando organizó la gran marcha de Hyde Park del 21 de junio de 1908, allí se concentraron 500.000 activistas, pero aquello derivó en una gran agresión policial hacia ellas con persecuciones y detenciones.

Cartel publicitario del periódico semanal sufragista Votes for Women, 1909

La policía de Manchester arresta a una sufragista durante una protesta en la calle. Foto: Past Pix / SSPL / Age fotostock

La represión estatal fue tan dura que se apresó a cientos de mujeres sufragistas que fueron encarceladas y sometidas a duras condiciones de reclusión. Muchas se declararon en huelga de hambre y la solución fue darles una alimentación forzosa en un proceso doloroso y peligroso que no hizo más que despertar simpatías por su causa entre la población.

Las sufragistas son alimentadas a la fuerza en la cárcel. Litografía de Achille Beltrame, 1913. Foto: Look and learn / Bridgeman / Aci.

En 1910 se planteó la aprobación de la Ley de Conciliación (Concilation Bill) en la que en un primer momento se planteaba el derecho al voto para las mujeres de Gran Bretaña e Irlanda que por la oposición de los conservadores y liberales no fue aprobada. Por ello el 18 de noviembre de aquel año Emmeline y 300 mujeres más, se plantaron frente a la Cámara de los Comunes exigiendo la aprobación de aquella Ley pero la policía, siguiendo órdenes de Winston Churchill, disolvió aquella manifestación-una vez más- con un grado de violencia extrema.

“Convictos y locos no pueden votar. ¿Las mujeres deben pertenecer a ese grupo?”, se lee en este cartel sufragista de 1910

Dos años más tarde, en 1912, hubo otro intento fallido de aprobar aquella Ley de Conciliación también sin éxito y esto hizo que Pankhurst y sus seguidoras estallaran. Ella se cansó de luchar con la palabra y pasó a la acción arremetiendo contra todo con un lema: «Deeds, not words» (Hechos, no palabras). Bajo su dirección y por primera vez en la Historia, las mujeres reivindicaron sus derechos y se volvieron violentas. Se quemaron orquídeas en el Real Jardín Botánico de Kew, buzones de correos en las calles de Inglaterra, se grabó con ácido en uno de los principales campos de golf donde acudían los políticos británicos el mensaje: «Vote for women» (Voto para las mujeres), se desgarró el tapizado de los asientos de los coches del ferrocarril y se mutilaron algunos cuadros en galerías de arte. La cosa llegó a tal extremo que estas sufragistas se transformaron en un verdadero peligro público .

El cenit llegó en 1913. El 19 de febrero varias sufragistas lanzaron dos bombas en la mansión de David Lloyd Georges, ministro de Hacienda, “para despertarlo“, según defendió Pankhurst lo que le costó a ella una condena de tres años de prisión por “conspiración para incitar a ciertas personas a que cometan daños contra la propiedad“.

La guinda de la lucha la puso el 5 de junio de aquel mismo año otra joven sufragista inglesa llamada Emily Wilding Davison que en el Derby de Epsom intentó colgarle una cinta a favor de su causa al caballo Anmer, propiedad del rey JorgeV justo en el momento en que el animal empezaba su carrera.

Fue arrollada y murió tres días después. El Daily Mirror decidió colocar la noticia en portada.

Noticia de Portada del incidente del periódico Daily Mirror en 1913. Foto: Bridgeman / Aci

La mártir del sufragismo británico Emily W. Davison

Así eran aquellas valerosas mujeres. Nada las arredraba y cómo decía la gran Emmeline: «La condición de nuestro sexo es tan deplorable que es nuestro deber violar la ley con el fin de llamar la atención sobre los motivos por lo que lo hacemos»”. Esto es feminismo en estado puro

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se interrumpió la actividad de la WSPU y Emmeline Pankhurst como la gran mujer que era, abrazó la causa patriótica y se puso a disposición del gobierno . El rey Jorge V termino amnistiando a las sufragistas a cambio de que reemplazasen la mano de obra masculina que había ido al frente y ellas lo hicieron, con entereza incontestable.

Al terminar la Gran Guerra se dio el primer paso en 1918, cuando el Parlamento británico permitió votar a las mujeres mayores de 30 años: un derecho que benefició a 8,4 millones de mujeres. Diez años más tarde en 1928 se aprobó finalmente que las mujeres votaran con las mismas condiciones que los hombres y cuando el 14 de junio de ese año moría a los 69 años de edad en Hampstead, Londres la gran Emmeline Pankhurst lo hizo sin saber que el 2 de julio de aquel año su sueño se cumpliría y el voto le sería concedido a todas las mujeres mayores de edad.

Clara Campoamor y Victoria Kent, dos mujeres enfrentadas por el voto femenino

En España- que siempre hemos sido diferentes-tuvimos a dos mujeres abogadas que ocuparon un escaño en el Congreso desde 1931 hasta las elecciones del 19 de noviembre de 1933. Entraron en el Parlamento cuando las mujeres aún no podían votar pero sí ser elegidas: Clara Campoamor por el Partido Radical de Lerroux, y Victoria Kent por el Partido Republicano Radical Socialista.

Clara Campoamor era una auténtica feminista que defendía el derecho al voto para todas las mujeres pero se tuvo que enfrentar a otra mujer que no tenía nada de ello y que cayó en el viejo prejuicio del machismo más reaccionario, porque estaba convencida de que la inmensa mayoría de las mujeres españolas, educadas en la sumisión reverencial al varón, representaban un masivo voto reaccionario contra el republicanismo de izquierdas. Por ello se opuso al voto femenino en España en el debate que se mantuvo sobre el mismo en las Cortes el 1 de octubre de 1931. Tuvieron que pasar dos años más hasta que en 1933 finalmente fue posible que las mujeres votaran en España

Desde entonces el feminismo en España-salvo casos puntuales aislados- nunca ha sido auténtico porque se ha convertido en una cuestión de género donde las mujeres intentan prevalecer . Aparecen pancartas como la de la imagen que solo reivindican el orgullo de ser mujer y poseer sus atributos y que son la forma de manifestarse de ciertos nuevos grupos ‘pseudo feministas’ que anteponen el género a los verdaderos valores de la mujer. Suelen ser un banderín de enganche para muchas mujeres que lo único que saben hacer es recordar agravios que quizás nunca se han producido y que utilizan el concepto del «género» como un arma de lucha por sus ideales.

Este tipo de pancartas reivindicativas le dan la razón a aquella Victoria Kent que no creía en la madurez de la mujer española cuando decía aquello de «Sres. Diputados, no es cuestión de capacidad; es cuestión de oportunidad para la República». Es decir que la mujer, en manos de asociaciones con presupuestos multimillonarios, dirigidas por partidos políticos usa la ideología de género como fuerza de choque para ‘tomar la calle’ reivindicando consignas de tintes falsamente progresistas.

Y así no resulta extraño que en España se cuestione el feminismo y se use y abuse de la palabra ‘feminazi’ , ese horrible acrónimo formado por los sustantivos “feminista” y “nazi” que sirve para calificar a la mujer de manera peyorativa. Por cierto que está palabra fue inventada por el locutor estadounidense Rush Limbaugh en su libro ‘La forma en las que las cosas deberían ser’ (1992).

Pintadas aparecidas hace pocos días en el Centro 8 de Marzo de Fuenlabrada. Madrid (España)

Por eso mi mejor consejo para las mujeres sinceras de España que aún sientan la llamada del feminismo auténtico es el de que se miren en el espejo de aquellas valientes mujeres inglesas de principios del siglo pasado que si sabían lo que era el mismo.

Bibliografía

  • Bartley, Paula. Emmeline Pankhurst.

  • Fulford, Roger. Votes for Women: The Story of a Struggle.

Sufragistas: la lucha por el voto femenino

Algunas leyendas de dragones de España

Perteneciente al imaginario popular, el dragón es uno de los animales fantásticos que más ha sido representado en todo el mundo, donde cada cultura le ha otorgado a lo largo de la historia diversas características. Hoy vamos a hablar de algunas de sus leyendas en España que están grabada en el inconsciente colectivo de muchos lugares de la piel de toro.

El nombre de dragón proviene del griego antiguo δράχων (drákōn) y deriva del verbo δέρχομαι (dérko- mai), que significa “mirar fijamente”. Se trata de un concepto aplicable a la mirada de las serpientes, por lo que este ser mitológico deriva de las mismas y aparece en múltiples culturas de todo el mundo, asociado a diferentes simbolismos de serpientes. De hecho la distinción entre dragones y serpientes es difusa y poco clara en muchos mitos pero con el devenir de los tiempos este nombre terminó aplicándose a aquellas serpientes con propiedades especiales cómo el tener un gran tamaño, poseer alas y arrojar fuego.

El dragón Herensuge

En España uno de los más antiguos dragones que está asociado a la mitología vasca es Herensuge o Erensuge (en vasco suge significa serpiente). Un dragón de Euskal Herria que dicen se encuentra dormido en simas y oquedades de los Montes Pirineos. Tiene varias cabezas, pero al formársele la séptima su cuerpo se enciende en llamas y vuela veloz hacia la región de Itxasgorrieta, la zona donde los vacos sitúan los mares rojos del poniente, y el sol se sumerge en el inframundo. La leyenda dice que este dragón-serpiente genera los movimientos telúricos de nuestro planeta.

A partir de la Edad Media, la mitología vasca y la religión cristiana se fundieron en la leyenda de Teodosio de Goñi, del siglo VIII. Cuenta la misma que este caballero se encontró un día con una muchacha a la que le había tocado en suerte ser comida por Herensuge, y ofrecida al mismo por el bien de su pueblo pero él se ofreció a ocupar su lugar, e invocó a San Miguel Arcángel que bajó del cielo y mató a Herensuge con su espada de fuego. Cómo puede verse es una precuela de la futura historia de San Jorge y el dragón.

Las historias de dragones continúan en Galicia y el norte de Portugal. El cronista latino Rufo Festo Avieno, en el siglo IV, recogió en su obra “Ora Marítima“, la historia de una invasión por un ejército de serpientes en la zona de Oestrimnia que era el nombre dado en aquellos tiempos a la zona gallega del norte de Hispania. De ahí derivó otro famoso ser de las mitologías cántabra y asturiana: el cuélebre, culebre o serpe, que son nombres dados a una criatura legendaria con cuerpo recubierto de escamas, alas de murciélago, cola enorme, y ojos cómo ascuas incandescentes.

El Cuélebre. Imagen de Alberto Álvarez Peña (2001).

El cuélebre se dedicaba a vigilar tesoros de oro y era muy peligroso para el ganado y los seres humanos, que le servían de alimento. Según la leyenda, el cuélebre exigía cada cierto tiempo a una doncella para devorarla, hasta que una de las elegidas invocó al apóstol Santiago, que se enfrentó al monstruo y lo hirió por su punto débil que era la garganta (que no estaba cubierta por las fuertes escamas que recubrían el resto de su cuerpo y que lo hacían prácticamente invulnerable). Al ser golpeada aquella bestia, salió una nube de azufre por su boca y regresó a su cueva sin jamas volver a pedir un tributo humano.

En aquella leyenda se admite que el cuélebre habia perdido gran parte de sus poderes, y dicen que esto ocurre en la noche de San Juan, aunque también se afirma que en la noche de San Bartolomé los poderes de esta criatura se acrecientan y crean tempestades. Sea cómo sea las leyendas de dragones nunca desaparecieron del todo del territorio gallego y en el relato fundacional de la ciudad De Santiago de Compostela del Códice Calixtino se nos cuenta que durante el traslado de los restos del Apóstol a Santiago, sus discípulos tuvieron que matar al último dragón de Galicia, que vivía en el Pico Sacro.

Último Dragón de Galicia que aparece en un relieve de granito (siglo XIV). Museo de San Antón (La Coruña)

Tras las referencias en las mitologías vasca y gallega las leyendas de dragones se fueron extendiendo por toda España gracias al simbolismo medieval que sostenía la idea de que la lucha contra los dragones servía para fortalecer la motivación de los reinos cristianos. En este contexto el humanista madrileño Juan López de Hoyos en un relato publicado en 1569 contaba que, al derribar la muralla de Puerta Cerrada, se encontró allí una piedra con un dragón grabado. Este dragón fue incorporado al escudo de Madrid, y durante casi tres siglos, acompañó a la diosa Cibeles aunque hay autores que matizan que no era propiamente un dragón sino un grifo (medio cuerpo de águila, y mitad inferior de león). Lo curioso es que mostraba una boca en la que en vez de escupir fuego salía agua para que los madrileños pudiesen llenar sus cántaros.

La realidad es que en el medievo se sostenía la tesis de que los dragones eran los guardianes de doncellas y los romances medievales retomaron la idea de que un caballero debía de matarlos para rescatarla. Es así cómo en el siglo IX aparece la popular historia de «San Jorge y el dragón» que es similar a otras fantasías de brillantes historias de caballeros, dragones y princesas, cómo la del célebre Tirante el Blanco, que luchó contra un dragón de los llamados flamígeros con dos cabezas para liberar de su cautiverio a la princesa Carmesina de Marchuquera

Y estas leyendas se reforzaron cuando por el siglo XV empezaron a aparecer grandes caimanes y cocodrilos disecados, que eran traídos a los mercados y demás sitios de exhibición desde Egipto, Arabia o el Nuevo Mundo. El vulgo popular identificaba aquellos cadáveres como resto de dragón y es en este contexto donde podemos situar al famoso «dragón del Patriarca» de Valéncia, que en realidad es un enorme cocodrilo con la boca abierta colocado en un muro del atrio De la Iglesia del Patriarca fundada por el beato Juan de Ribera.

A este bicho, siempre se le atribuyeron todo tipo de propiedades milagrosas y muchos devotos encomendaban sus oraciones a este tremendo y extraordinario lagarto pese a que él 11 de marzo de 1413 el dominico Vicente Ferrer condenó esta práctica en uno de sus admonitorios sermones. Sin embargo la devoción popular hacia este gran caimán alcanzó su cénit cuando la peste negra asoló Valencia y los gremios y cofradías de la ciudad decidieron sacar al venerado saurio en procesión para conjurar la terrible epidemia. Así se cuenta la historia en El Libro de Efemérides del gremio de Boticarios Valencianos: «Tan pronto se puso en marcha la procesión, el dragón comenzó a expulsar por su boca un vapor azulado, a modo de sahumerio curativo y, pocos días más tarde, remitió la terrible peste». 

El siglo XVII es la época en la que las primeras leyendas de dragones llegaron al territorio catalán. La más importante es la de Sant Jordi (San Jorge) que con su imagen de caballero y mártir cristiano caló profundamente y en 1456, fue declarado patrón de Cataluña. Por eso el dragón ha sido ensalzado en la ciudad de Barcelona y caminar entre estatuas de dragones es muy habitual porque esta urbe sirve de refugio a más de mil reptiles que, encaramados en fachadas o vigilando desde alguna lámpara, tienen tomada la ciudad desde épocas pasadas.

Barcelona cuenta con un sinfín de construcciones donde poder encontrar a dragones y en la monumental travesía que es Passeig de Gràcia entre las calles de Aragó y Consell del Cent aparece un tramo conocido como la “Manzana de la discordia” donde tres de los arquitectos más prestigiosos y vanguardistas de la corriente modernista catalana construyeron, casi rivalizando en belleza, tres majestuosos palacios burgueses: la Casa Lleó Morera, la Casa Amatller y la Casa Batlló. Todas ellas con el simbolismo del dragón

Casa Lleó Morera. Encargo hecho en 1905 a Lluis Domènech

© Alamy

Casa Amatller proyectada en 1900 por la brillante mente de Josep Puig i Cadafalch

© Alamy

Casa Batlló o la piel del dragón creada en 1906 por Antoni Gaudí

© Alamy

Y voy a terminar mi relato de hoy con una «leyenda de dragones» de mi infancia. En la ciudad de Jaén las madres suelen decir a lis niños frases cómo: “si no te comes la cena vendrá el lagarto y te comerá” . Esta leyenda es muy famosa en esta ciudad que también tiene su dragón bajo la forma de un gran «lagarto» que esta inmortalizado en una fuente donde aparece un reptil de piedra desafiante. Según la leyenda aquel dragón devoraba a todo incauto que se acercara al manantial de la Fuente de la Malena en donde vivía.

La escultura del «lagarto de Jaén»

Este famoso lagarto giennense tampoco tiene forma de dragón sino que parece otro gran caimán o cocodrilo, similar al de la Iglesia del Patriarca y se cuenta que un reo se comprometió a acabar con él a cambio de su libertad. Para llevar a cabo su tarea solicitó un caballo, un costal con panes calientes y un saco de pólvora y con todo este material se dirigió una noche a la morada del monstruo al que empezó a echarle primero los panes calientes mientras huía a caballo. El bicho lo persiguió hasta la plaza de San Ildefonso, y allí aquel reo le tiró finalmente el saco de pólvora, que al ser devorado por el lagarto lo hizo explotar. De ahí viene una frase muy típica de Jaen que dice: “Ten ‘cuidao’, que vas a reventar como el lagarto“, y que te advierte si estás comiendo demasiado. Curiosamente el simbolismo de la ciudad de Jaén sugiere la idea de un enorme saurio recostado en las faldas del monte de Santa Catalina.

Topografía y murallas en el cerro del castillo de Santa Catalina (Jaén)

Al final todas las leyendas de dragones siempre tienen un denominador común: el dragón es identificado cómo el símbolo cristiano del pecado y del mal y es la Virgen cómo dominadora del pecado quien lo domina. Así aparece en un escudo que existe en la catedral de Jaén que nos muestra a la Virgen María con el Niño en brazos, sentada en una especie de banco o trono y encima de un dragón posado en un monte rodeado de murallas.

Escudo de la Catedral de Jaén situado sobre la ventana de la antesacristía.

Poco a poco todas las leyendas de dragones en España van desapareciendo y a mi me gustaría pensar que estos seres inteligentes y sabios decidieron un día optar por permanecer ocultos al género humano para buscar el olvido del hombre. Sería bueno que existieran porque un dragón es siempre un espectáculo y si no veámoslos en la ficción en aquellas espectaculares recreaciones de Drogon, Viserion y Rhaegal en la inolvidable serie de “Juego de Tronos

Fuentes

El lagarto de Jaén

Cuando al norte de España habitaban dragones

Barcelona ciudad de mil dragones

Mitología vasca Herensuge

De princiesas, caballeros y dragones

El «gato-león»

El gato doméstico de nombre científico Felis silvestris catus mantiene una convivencia cercana al hombre desde hace más de 9.500 años. Elegantes y enigmáticos estos pequeños felinos se han adaptado a vivir con el ser humano y son unas de sus mascotas habituales.

Los gatos son animales pequeños, pero no todos, porque hay una raza llamada «Maine Coon» que tiene gran tamaño y un porte majestuoso. Se trata de nuestro «gato león » y la leyenda dice que este gran felino nació de la relación imposible entre un gato salvaje y un mapache. Es un cruce genético totalmente imposible pero hay un gran parecido entre el pelaje y la cola de estos mininos con los del mapache y esto puede ser el origen esta leyenda. Sea cómo sea lo gatos «Maine Coon» son como una especie de pequeños leoncitos con pelo semilargo y un gran tamaño.

Fuente

Podemos encontrar una gran diversidad de colores en esta raza de gatos y todos son muy hermosos con tonalidades que van desde el negro hasta el blanco

Pero la característica física más destacable de esta clase de gatos es la polidactilia, una anomalía genética que consiste en tener más dedos de los comunes. Un gato promedio generalmente tiene 18 dedos, cuatro de ellos en las patas traseras y cinco en las patas delanteras, pero un gato polidactilo puede tener hasta ocho dedos en cada pata.

La polidactilia en los gatos está historicamente rastreada en la modernidad hasta los siglos XVII y XVIII cuando los colonos británicos se establecieron al norte de la costa este de América del Norte, en los Estados que formaban parte de Nueva Inglaterra: Maine, New Hampshire, Vermont y Massachusetts. En las travesías transatlánticas los gatos eran transportados por los marineros como mascotas en los barcos por ser buenos cazadores de roedores que podían poner en peligro la carga de grano en las naves. Al parecer los gatos con polidactilia eran más llamativos, por tener entre uno y dos dedos más por pata y parecían más habilidosos a la hora de agarrar objetos y aplastar a los roedores con sus almohadillas anteriores, de grandes pulgares, igual que si usaran manoplas.

Este tipo de gatos con esa anomalía genética fueron puesto en valor por el gran escritor Ernest Hemingway (1899-1961), un hombre que, además de ser uno de los escritores más influyentes del siglo XX también era un verdadero amante de esta clase de animales.

Durante la década de 1930, Stanley Dexter, un capitán de barco, le regaló al escritor un gato llamado Snowball. No era un felino común porque tenía polidactilia y Hemingway llevó a este gato a su casa de Key West en Florida, residencia donde escribió obras como ‘Por quien doblan las campanas’, ‘Verdes colinas de África’, ‘Tener y no tener’ y ‘El ganador no se lleva nada’ . Aquel gato tuvo descendencia y todos sus herederos tenían dedos de más. Así fue como tras su muerte la casa de Hemingway fue convertida en el Ernest Hemingway Home and Museum que es visitado anualmente por más de trescientas mil personas y allí actualmente conviven sesenta gatos con diferentes tipos de polidactilia, que tienen nombres de grandes intérpretes del cine.

Fuente

La polidactilia puede afectar hasta al 40% de los gatos de raza «Maine Coon» (se conocen casos de gatos de hasta con 28 dedos) y son felinos con un gran equilibrio cuya anomalía les ayuda a caminar en terrenos con nieve. Mirando hacia atrás unos cientos de años parece ser que estos gatos ya eran bastante populares entre los barcos que navegaban entre Gran Bretaña y Nueva Inglaterra y su popularidad creció gracias a sus fantásticas habilidades para la caza que ayudaron a evitar la sobrepoblación de los roedores en la zona del Maine.

El gato oficial del estado de Maine es una de las razas mas antiguas de América del Norte y la Cat Fanciers Assotiation la señala cómo la primera raza de gatos autóctona originaria de los Estados Unidos y aunque no existe un registro de sus orígenes exactos existen diversas hipótesis sobre cómo el «Maine Coon» pudo llegar a las tierras americanas.

Una de ellas sugiere que María Antonieta, reina de Francia escapó del país junto con unos gatos de Angora provenientes de Turquía. Esta raza de pelo largo se apareó con gatos americanos y la hipótesis más aceptada por la comunidad de criadores de gatos establece que la raza «Maine Coon» resultó de esos apareamientos de razas locales de pelo corto con estos gatos de pelo largo venidos del extranjero. Otra hipótesis se basa en el gran parecido del «Maine Coon» con el gato del bosque noruego y sugiere que posiblemente fueran compañeros de viaje de los barcos vikingos que llegaron a America . Lo que si está claro es que de ser gatos callejeros en los finales del siglo XIX pasaron a ser los ejemplares favoritos de las exposiciones gatunas en los principios del siglo XX.

Si eres el afortunado propietario de un gato «Maine Coon» tendrás a un animal que se adaptará a todo tipo de personalidades y estilos de vida. Tendrás un animal que recibirá tus atenciones con agrado pero que no te va a pedir caricias si no tienes tiempo para dárselas y podrás presumir de poseer el gato cazador más ágil del mundo y en tu casa no entrará ni un solo roedor mientras tu pequeño leoncito esté vigilando.

Fuentes:

Feel Cats

Maine Coon Expert

4patas

¿Donde fueron los vencejos?

Recuerdo otros pasados veranos en Nerja cuando por las tardes me sentaba en la terraza de mi casa y dejaba pasar el tiempo contemplando el vuelo sutil y acrobático de los vencejos por el cielo. Con su silueta en forma de ballesta el vencejo es la adaptación extrema de las aves a la vida en el aire y resulta un espectáculo fascinante el verlos volar a cientos con su característico chillido que es una especie de banda sonora de las tardes veraniegas.

Este año los he echado en falta, no han venido mis pequeñas aves prodigiosas, que pueden alcanzar velocidades de crucero de hasta 90 km/hora, que no se posan jamás en la tierra, porque pueden vivir un año entero en el aire y que son capaces de recorrer 800 kilómetros en un día, con picos de velocidad en vuelo de hasta 200 km/hora. Siempre los veía a principio del verano incendiando los cielos con sus acrobacias y chillidos, y me libraban de los molestos mosquitos con su pico abierto que es un «insecticida natural» que filtra el aire, atrapando a todo bicho que vuele llegando a almacenar en su buche hasta 1.000 insectos.

El vencejo es un ave muy antigua que ya la teníamos en la Europa de hace 59 millones de años. A grosso modo es, como mínimo, 30 veces más antiguo que la especie humana y surgió evolutivamente en una Europa que aún estaba cubierta por los bosques tropicales. Cuando llegaron los cambios climáticos, los fríos inviernos europeos los obligaron a migrar hacia el sur a las actuales tierras tropicales africanas pero siempre han vuelto a nuestras tierras del hemisferio norte para reproducirse, regresando a África cuando terminan de criar a su último polluelo.

El viaje del vencejo. Fuente ©SEO-BirdLife

No se por qué no han venido este año mis pequeñas aves que duermen sobre las corrientes cálidas de aire, bebiendo las gotas de la lluvia y emparejándose para toda la vida. Siempre volvían cada mes de abril a sus nidos españoles sin perderse jamás por las autopistas de los cielos pero este año las he echado en falta y los cielos españoles han enmudecido sin esas avecillas locas y gritonas que vuelan vertiginosamente entre los edificios en cerradas formaciones, y que me han estropeado muchas fotos de paisajes al cruzar veloces por delante del objetivo de mi cámara.

Es un hecho que hay un declive en las poblaciones de especies de pájaros comunes en el entorno rural y urbano. Entre gorriones, vencejos y golondrinas, se han perdido más de 64,5 millones de ejemplares en España desde 1996, según una de las conclusiones del programa de seguimiento de aves ‘Sacre‘, de SEO/BirdLife pero el caso del vencejo es un poco distinto: no viene porque les afectan las fumigaciones que están provocando una disminución en su comida: los insectos, no vienen porque sus pollos son depredados por miles de gatos callejeros que andan por las ciudades alimentados por “almas caritativas”, que se caen de sus nidos por el exceso de calor y porque cada vez tienen menos sitio para su nidificación porque las nuevas construcciones de ahora son lisas, y cuando se reforman los edificios y muros antiguos se suelen tapar todos sus huecos.

Por eso, seguramente este año han preferido quedarse en sus selvas africanas, en países tan exóticos como Uganda, Tanzania o Kenia, a más de 6.000 kilómetros de sus nidos españoles. La naturaleza que conocimos y en la que nacimos y crecimos, ahora está desapareciendo y ya tampoco oímos al cuco en primavera, a la alondra en los trigales y al ruiseñor entre los alisos. Vivimos en la era de los pesticidas, herbicidas, fungicidas, transgénicos, radiaciones electromagnéticas, calentamiento global, cambio en el ritmo de las estaciones, contaminación del agua y del aire y estamos en manos de arquitectos merluzos que tapan los hueco de los aleros, impidiendo anidar a los vencejos. Lo peor es que nuestra Tierra se está volviendo tan aséptica como un quirófano y África, el tradicional refugio de estos preciosos pajaritos ya también se está degradando a grandes zancadas.

El libro más raro del mundo

No hay libro mas extraño y fantástico que el ‘Codex Seraphinianus’. Sé trata de una de las obras más extrañas y sorprendentes del mundo, que su autor, el artista italiano Luigi Serafini nos describe como un lugar imaginario escrito con un código indescifrable. Si nunca ha oído hablar de este título, le anticipo que se trata de una enciclopedia repleta de detalles sobre un mundo extraño e inventado apoyado con ilustraciones increíbles, y con un texto totalmente intraducible.

© Luigi Serafini

Su autor: Luigi Serafini (Roma, 1949) un artista, arquitecto y diseñador italiano, un día de junio de 1976, se encerró en su estudio de la calle de Sant’Andrea delle Fratte, tras volver de un largo viaje por California y decidió desarrollar unas vivas ideas que desde hacía meses le rondaban por su cabeza. Cogió un puñado de lápices de colores y empezó a dibujar. Cuando un amigo suyo vio esas creaciones surrealistas le preguntó: “Luigi, ¿qué es eso?“. “Nada, no sé, a lo mejor es el comienzo de una enciclopedia“, contestó casi sin pensarlo. Trabajó en su obra por un periodo de 30 meses entre los años 1976 y 1978 y en Diciembre de 1978 su particular enciclopedia estaba terminada”.

Tras la publicación de esta obra (que no se debería llamar ‘libro‘ puesto que no puedes leer nada), comenzó a ganar fama y dinero y la primera edición de 5.000 copias fue vendida entre los años 1981 y 1993. Actualmente se ha convertido en un objeto de colección y algunos ejemplares han sido vendidos a precios cercanos a los 1.000 €. En 2006 se volvió a publicar su obra con nuevas ilustraciones y una pequeña introducción en Italia, EE.UU, Países Bajos, Alemania y China.

La misma es una alucinante enciclopedia que nuestra visualmente un mundo irreal, está ilustrada con fantasiosos dibujos llenos de detalles coloreados en tonos vivos y- sobretodo- escrita en un alfabeto inexistente que, supuestamente, codificaría una de las lenguas del universo ficticio que nos presenta.

Luigi Serafini. Fuente Getty Images

El trabajo podría catalogarse como un imaginativo experimento artístico con 360 páginas divididas en dos secciones generales. La primera de ellas trata sobre la naturaleza de un mundo extraño (obviamente distinto al planeta Tierra) y en la misma se analiza su fauna, flora, física y química. Son cuatro capítulos fascinantes en los que se nos presenta con detalle un mundo desconocido y en el que hay una ‘naturaleza de ficción‘. En este mundo vemos árboles que se desprenden de la tierra y que se lanzan a un lago a nadar, raíces de las que parecen salir escaleras, plantas bulbosas con hojas con filigranas, cérvidos que se reproducen en macetas y peces que parecen ojos con cejas arqueadas.

© Luigi Serafini

Tras describir las plantas, los animales y los fenómenos físicos de este extravagante mundo, el libro continúa com una segunda parte en la que se abordan todos los aspectos de la vida de ese mundo imaginario y fantástico que antes nos ha sido presentado. Aquí podemos ver imágenes de máquinas surrealistas, metamorfosis de animales y extraños seres con una cultura, historia, vestimenta, gastronomía y costumbres en un sin fin de fantasías

© Luigi Serafini

En esta parte veremos cosas tan sorprendentes como un par de creadores de amor que producen un cocodrilo, cómo se desarrolla un caballo desde un gusano y el porqué es una gran idea reemplazar una pierna con una rueda. Todo ello a lo largo de 11 capítulos repletos de dibujos hechos a mano con lápices de colores que buscan demostrar las características de estos seres surrealistas, naturaleza y sus objetos cotidianos igual que en una enciclopedia real en la que podemos encontrar procedimientos químicos, leyes de la física, animales extraordinarios y una flora desconocida; incluso se nos muestra la historia de su sistema de escritura y lo que resulta toda una paradoja: un código indescifrable para descifrar otro código igual

© Luigi Serafini

Ver sus páginas resulta impresionante y perturbador cuando descubrimos la imagen de una pareja que en pleno acto sexual se fusiona y se convierte en un cocodrilo que baja de la cama; hay imágenes grotescas y otras de gran belleza acompañadas de una escritura curvilínea e indescifrable. Esta caligrafía ha sido estudiada por muchos lingüistas que han intentado sin éxito descifrar el significado del misterioso alfabeto en el que está escrito el libro sin obtener claros resultados, aunque algunos aseguran que se trata de una especie de mezclas de diferentes lenguas escritas, con un toque especial del propio autor afirmando que la numeración de las páginas, distinta de nuestro sistema de paginación decimal (0123456789), estaba escrita en base 21. Esto es que debe tener tantos símbolos como su base.

El sistema decimal tiene 10 símbolos (0-1-2-3-4-5-6-7-8-9) y el binario tiene 2 símbolos (0-1) por consiguiente un sistema de base 21 debe de tener 21 símbolos que podría ser: 0-1-2-3-4-5-6-7-8-9- a- b- c- d- e- f- g- h- i- j- k. Con estos símbolos, el 21 sería 10 y siguiendo así el 11 sería el 22, Continuando la serie al llegar al 19 sería el 30 y empezaríamos con 1a que sería el 31, 1b, 1c, 1d, 1e, 1f, 1g, 1h, 1i, 1j y 1k que sería el 41. Luego- terminada la serie del 1, empezaríamos con la del 2 y el 20 sería el 42, continuaríamos así y el 30 sería el 63, el 40 sería el 84, el 50 sería el 105, el 59 sería el 114, el 5a sería el 115 etcétera..

No andaban muy descaminados quienes intentaron encontrar un sentido a las extrañas páginas de este sorprendente libro e incluso algunos miembros de la Sociedad de bibliófilos de la Universidad de Oxford se esforzaron en descifrarlo, realizando simposios para debatirlo y usando imágenes del mismo como directrices para la construcción de objetos reales en 3D. Incluso se creo un sitio web para traducir del inglés al lenguaje de Codex Seraphinianus. Llegó a afirmarse que este idioma ficticio seguía algunas de las reglas de la escritura occidental, es decir, líneas que se leen de izquierda a derecha, con letras mayúsculas que también sirven como números y con otros detalles mas originales, como algunas letras que sólo pueden ser usadas al principio o al final de una palabra, una característica propia de las lenguas semíticas (propias de Oriente Medio y el norte de África) pero el propio Serafini en una entrevista realizada en el año 2009 confesó que no había nada de misterioso tras los ‘garabatos‘ de su Codex Seraphinianus confirmando que el texto no tiene sentido y que no puede ser descodificado porque no hay un ningún significado en la escritura del mismo. Es decir que sus textos y descripciones fueron elaborados sin ningún fundamento o estructura ligüistica. “Me limitaba a sentarme, dibujar y acompañar los dibujos con escritos mecánicos inexistentes” aseguraba el autor que añadía , que solo perseguía el objetivo de que el lector recreara ante su libro ‘la sensación que le produce a un niño el enfrentarse a páginas llenas de letras que aún no puede entender‘.

¿Es esto cierto? Pues no del todo porque Serafini añade y completa la información proporcionada por las ilustraciones y usa códigos conocidos para presentarnos su mundo fantástico. A través de la variación de tipografías, del uso de sangrados y espacios en blanco, de glosas, cuadros, gráficos y tablas como aquellos presentes en los libros científicos del pasado pre-imprenta, Serafini añade y completa la información proporcionada por las ilustraciones. Todos estos elementos nos permiten leer el texto, saber cuándo empieza y cuándo termina un capítulo o un epígrafe, y reconocer jerarquías y dependencias entre secciones y fragmentos del texto.Se usan códigos que conocemos para presentarnos un mundo fantástico, reconocible y al mismo tiempo ajeno y todo claramente inspirado en los herbarios medievales y en la ilustración naturalista de los siglos XVIII y del XIX.

En aquellos libros de herbarios y bestiarios medievales, los escribas se tomaban todo tipo de licencias a la hora de dibujar y describir plantas y animales, acompañado sus escritos con anotaciones mitológicas, esotéricas y morales.

Herbario medieval

Bestiario de Aberdeem

¿Sin parecidos verdad? Pues aunque Serafini nos escriba en un lenguaje imaginario su Codex Seraphinianus tiene un sentido para leerse. A través de la variación de tipografías, del uso de sangrados, espacios en blanco, glosas, cuadros, gráficos y tablas, con estos elementos podemos intuir el texto, es decir: saber cuándo empieza y cuándo termina un capítulo o un epígrafe, y reconocer jerarquías y dependencias entre secciones y fragmentos del texto.

Porque nadie pierde treinta meses en hacer algo sin sentido y creo que Luigi Serafini tampoco lo hizo

Fuente

Serafini, L. Codex Seraphinianus. Parma: Franco Maria Ricci; 1981. [Rizzoli; 2006; 2013]

El gen del habla humana

Si comparamos al ser humano con otras especies próximas a él, en términos evolutivos, como los chimpancés, gorilas y orangutanes, vemos que solo a nuestra especie le ha sido concedida la capacidad de hablar por lo que el habla tal vez sea la cualidad más importante que distingue a los seres humanos del resto de los seres vivos.

Los antropólogos buscando el origen del habla humana inicialmente dirigieron sus hipótesis de trabajo hacia la anatomía fósil y descubrieron que nuestro ‘hueso hioides’ tiene una forma muy específica que se adapta de forma precisa a la laringe, base de nuestro aparato fonador. No hay mucha diferencia en la forma de este hueso entre los seres humanos y los primates y por eso dedujeron que los sonidos que serían capaces de emitir los primeros homínidos deberían de parecerse en gran medida a los gritos de los chimpancés.

Comparación entre el aparato fonador de un simio y un ser humano

Confirmaba esta teoría el hecho de que este ‘hueso hioides’, que sirve de estructura fundamental de la laringe, fue encontrado en un registro fósil de un espécimen Neanderthal de Kebara, con una antigüedad de 60.000 años y su estudio permitió constatar que su forma- aunque asociado a una mandíbula más amplia y robusta- ya era idéntica a la que tienen los humanos actuales. Con estos descubrimientos aquellos investigadores dedujeron que la capacidad lingüística de los Neanderthales debía de ser similar a la de los humanos modernos.

Pero tenia que haber alguna otra diferencia entre los aparatos fonadores de los primeros hominidos que se separaron de la rama evolutiva de los monos para entender cómo el hombre pudo empezar a hablar y unos antropólogos de la Universidad de Duke, en Carolina del Norte, empezaron a explorar otra nueva área de la anatomía fósil, dirigiendo sus investigaciones hacia los nervios que van desde el cerebro humano a los músculos de su lengua; concretamente en el llamado ‘canal hipoglótico’ que es un orificio situado en la parte inferior del cráneo humano y por donde la espina dorsal se conecta con el cerebro. Por allí corren unas fibras nerviosas que van desde el cerebro hasta los músculos de la lengua y con esta morfología supusieron que mientras más grande fuera ese canal, más fibras nerviosas podrían pasar para controlar los músculos de la lengua, concluyendo que como el tamaño de ese canal en el ser humano actual es casi el doble del que tienen los chimpancés y los gorilas, esa diferencia habría permitido al hombre comenzar a hablar hace aproximadamente unos 400.000 años.

La idea era la de que en aquellos lejanos tiempos nuestros ancestros ya tenían los complementos nerviosos que iban hacia los músculos de la lengua y por ello habrían podido formar los sonidos lingüísticos. Con estas teoría y durante décadas se explicó la fisiología del habla, pensando que los primates no hablaban porque tenían unas limitaciones en su anatomía vocal, aunque luego surgió un estudio posterior que reveló que fisiológicamente esa no era la diferencia, y que por tanto, el que los monos no hablasen sería solo una cuestión cerebral.

A partir de entonces fue cuando se empezó a pensar en que la capacidad humana para desarrollar un lenguaje debería de estar codificada- al menos en parte- en su genoma lo cual tiene mucho sentido ya que el hombre, al igual que otros muchos animales nace con un repertorio innato de sonidos que puede usar para intercambiar información. La diferencia estriba en que el lenguaje humano posee una característica singular y única y es la de que puede transmitir un número ilimitado de significados combinando un número finito de sonidos. Es la llamada capacidad de hablar que el ser humano adquiere durante los primeros años de su existencia.

Muchos experimentos han demostrado que los niños desarrollan complejas habilidades para aprender el lenguaje oral y todo ello sin ningún esfuerzo aparente ni instrucción formal y que son capaces de construir frases de significado elaborado que pueden transmitir mediante un adecuado control de su aparato fonador. Se trata de un proceso maravilloso cuya primera forma de comunicación es el llanto y a medida que el niño crece va desarrollando una pequeña fábrica de ruidos.

Los lingüistas dicen que los bebés con tan sólo cuatro semanas, ya pueden distinguir entre sílabas similares como “ma” y “na” y que a los cuatro meses comienzan a balbucear y combina consonantes y vocales. La vocalización es un juego para el niño que experimentará con su lengua, dientes, paladar y cuerdas vocales hasta conseguir hacer todo tipo de sonidos. A los 12 meses usará una o más palabras y sabrá lo que significan las mismas pero cuando cumpla 24 su vocabulario ya incluirá hasta 200 palabras y cuando cumpla los tres años, entenderá casi todo lo que se le diga. A medida que crezca hablará más y más deduciendo por si mismo un sistema fonético y sintáctico completo.

Sin embargo, no todos los niños desarrollan de igual manera y con la misma perfeccion estas capacidades de comunicación y varios estudios han demostrado que determinados desórdenes del lenguaje pueden tener una etiología genética. Con esto llegamos al protagonista de nuestra historia de hoy: el gen FoxP2

Imagen: chrisharvey. Fuente: PhotoXpress.

Un gen es la unidad de material genético formado por una larga cadena de nucleótidos, en la que se distinguen exones e intrones. Los primeros son los que proporcionar la información necesaria para fabricar una proteína que son unas moléculas de aminoácidos necesarias para todas las actividades del cuerpo. Las proteínas están presentes en todas las células y tejidos y cada una de ellas tiene una función altamente especializada codificada por su gen específico. Sin embargo cualquier pequeño cambio en la forma de una proteína puede causar que la misma sea disfuncional.

La identificación del papel del gen FOXP2 en la síntesis del habla humana fue posible gracias al estudio de una familia británica de origen pakistaní en los comienzos de la década de los 90 que había llamado la atención de la comunidad científica porque entre sus miembros parecía existir una especie de “maldición genética” Para proteger su intimidad, en los textos científicos se la denominó como ‘familia KE’.

Árbol familiar de la familia KE que muestra los miembros afectados (azul oscuro) y los no afectados (azul verdoso)

En esta familia se producía una curiosa singularidad: el 50 % de sus miembros presentaban  un  trastorno severo relacionados con el  lenguaje con grandes dificultades para repetir palabras, sonidos y controlar los movimientos que intervienen en el habla, una patología a la que se denomina ‘Dispraxia Verbal del Desarrollo‘. Los afectados no pueden realizar una correcta ejecución de los sonidos del habla como puede apreciarse en el vídeo siguiente

Esta patología llevaba con la familia KE al menos tres generaciones y de 30 miembros estudiados en torno a 15 de ellos padecían este problema. Los trastornos lingüísticos eran problemas motores relacionados con dificultades en la articulación de las palabras, problemas gramaticales en los que los afectados carecían de reglas para la formación de las mismas y problemas en la comprensión de estructuras sintacticas complejas. Los miembros afectados de aquella familia no eran capaces de  ejecutar coordinadamente los  movimientos de la lengua y de los labios necesarios para hablar con claridad.

Así es que se hicieron a los mismos estudios cerebrales mediante la técnica de la resonancia magnética (MRI) que permite ver la maraña de haces de axones que salen del cerebro (ver imagen siguiente)

Lo tintado en verde y azul son haces de axones que conectan diversas partes de la corteza cerebral y el haz violeta es un grupo de los mismos que unen la llamada área de Wernicke con el área de Broca. Se trata de dos zonas cerebrales que son piezas esenciales en nuestra capacidad de hablar ya que la primera conecta los sonidos del habla y los signos leídos del lenguaje con su significado y la segunda coordina “lo que se quiere decir”.

Los estudios MRI de la familia KE mostraron que existía un funcionamiento anómalo en el área de Broca de sus cerebros y llamó fuertemente la atención de los científicos un patrón que se heredaba de una generación a otra. Se trataba de un problema genético asociado a un gen defectuoso. En 1998 se pudo establecer que ese gen defectuoso o gen mutante estaba en el brazo largo del cromosoma 7 y tres años después, un grupo de científicos encabezados por el Dr. Monaco, de la Universidad de Oxford, pudieron identificar con precisión a dicho gen, que fue bautizaron con el sucinto nombre de gen FOXP2.

El nombre es una abreviatura de la frase inglesa Forkhead Box  ( la caja de la cabeza del tenedor) y como familia de los genes se clasifican por letras que van desde la A a la Q, el nombre de FOXP2, quiere decir que estamos ante un gen que es el número 2 del subgrupo P.

Pero ¿que había ocurrido con la familia KE y su cromosoma 7 ? Pues una cosa que se llama translocación cromosómica.

Fuente Antroporama.net

Para explicar lo que es esto debemos fijarnos en la figura anterior en la que puede verse este proceso en el Cromosoma 4 con un trozo del mismo que se desplaza a otro vecino. En el caso de la familia KE lo que había era un desplazamiento de un fragmento del cromosoma 7 a otro lugar diferente y el punto exacto de ruptura estaba en un gen concreto: el FOXP2.

Localización del gen FOXP2 en el cromosoma 7

Fuente Antroporama.net

Con la expresión errónea de la proteína FOXP2 en el cerebro de las personas afectadas por esta mutación genética, se producía un desarrollo incorrecto de sus estructuras cerebrales implicadas en el habla. Esa era la malfunción que afectaba a determinados miembros de la familia KE. Una versión alterada del gen FOXP2 que aparecía en algunos individuos afectados, pero que estaba ausente en los miembros normales de aquella familia.

Con esto se probó la importancia de este gen en el desarrollo del lenguaje. Como todos los seres humanos tenemos dos copias de cada gen, una provenientes de nuestra línea materna y otra de la paterna, y basta con heredar una copia defectuosa del gen FOXP2 para sufrir la dispraxia verbal.

Pero el gen FOXP2 no es exclusivo del ser humano sino que parece existir en todos los vertebrados y la proteína significada por el mismo es una cadena de 715 aminoácidos. Al analizar la misma se descubrió que entre un ser humano y un ratón solo había tres de esos 715 aminoácidos diferentes y de esas tres diferencias, una era común al ratón y a tres de nuestros primos: el chimpancé, el gorila y el macaco rhesus. Con solo dos aminoácidos específicos para nuestra especie la mutación del gen FoxP2 que apareció hace más de medio millón de años diferenció a los seres humanos.

Y así en el año 2009, unos científicos del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig implantaron en unos ratones este gen. El resultado fue un cambio en sus vocalizaciones que pasaron a ser más parecidas a las de los llantos de los bebés humanos. El experimento se publicó en la revista Newscientist y aún faltaba otro último y sorprendente descubrimiento relacionado con este gen FoxP2

En un estudio llevado a cabo por el el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) se mostró que nuestro gen FOXP2, mostraba un patrón similar en la actividad cerebral humana con la de las aves capaces de aprender nuevas vocalizaciones y el profesor de lingüística de ese MIT Morris Halle afirmó que “todas las lenguas humanas tienen un número finito de patrones de acentuación y rítmicos, al igual que sucede con el canto de los pájaros“.

Es lo que decía Charles Darwin en su obra “El origen del hombre” de 1871 cuando afirmaba en la misma que los sonidos emitidos por las aves constituían la analogía más cercana al lenguaje humano y ahora no me resulta sorprendente que a voces inigualables como la de Edith Piaff, se la llamase “El Gorrión de París”, o a la de Carlos Gardel, “El zorzal criollo”. El gen FOXP2 finalmente nos ha llevado a una aproximación entre los pájaros cantores y la voz humana.

Aún falta mucho por descubrir pero parece ser que el gen FOXP2 ha ayudado a “sintonizar” el cerebro humano para su adaptación al habla y la adquisición del lenguaje

Fuentes:

Gen FoxP2, la familia KE y el lenguaje

El hombre comenzó a hablar hace más de 400 mil años

Los mismos genes hacen posible el habla humana y el canto de los pájaros

Neurocientíficos identifican el papel de un gen en la aparición del lenguaje humano

El polifacético Georges Louis Leclerc “Conde de Buffon”

El término ‘polifacético’ se refiere a aquella persona que presenta aptitudes y condiciones múltiples y si hubo una en la historia merecedora de ese calificativo fue Monsieur George Louis Leclerc al que el rey Luis XV lo distinguió con el título de conde de Buffon.

Fue un hombre mas bajo que el francés promedio de su época ya que media menos de 1.65 m de estatura, pero que supo elevarse en su mundo como un coloso ya que abarcó a lo largo de su vida tareas de redacción y estilo, legislación, historia natural, medicina , botánica, matemáticas, biología, geología, cosmología y astronomía. Una actividad multidisciplinar que lo llevó a ser uno de los genios más revolucionario del siglo XVIII planteando ideas para las que no estaban preparados los contemporáneos de su tiempo.

Nació el 7 de septiembre de 1707 en Montbard,una ciudad de la región de la Borgoña francesa, en el seno de una familia rica e influyente siendo el mayor de los cinco hijos que Benjamin Francois Leclerc, un modesto funcionario tuvo con Anne Cristine Marlin, una mujer, que en 1714 heredó de su hermano una enorme fortuna con la que compró todo el pueblo de Buffon, cercano a Montbard, obteniendo el puesto de consejero en el Parlamento local de Dijon. Al ser hijo de una familia rica e influyentes, nuestro personaje tenía el futuro asegurado con solo seguir la tradición familiar que encaminaría su vida hacia la administración pública. Comenzó sus estudios en el Colegio Jesuita de Gordans de Dijon a los 16 años (1723) y de allí salió con una licenciatura en Derecho en el año 1726.

Pero George Louis Leclerc era un muchacho que se diferenciaba bastante del perfil del hijo rico de familia acomodada y pese al descontento de su familia tomó la decisión de ir a estudiar Matemáticas, Medicina y Botánica a la Universidad de Angers en 1728 en donde leyó a Newton y siguió unos cursos de medicina bajo la tutela de Nathaniel Hickman, que era un miembro de la Royal Society de Inglaterra, y que lo enseñó a analizar y comprender el mundo de las ciencias.

En aquella universidad solo duró un par de años porque en 1730, tras enfrentarse a un duelo con un oficial croata, tuvo que abandonar la misma y refugiarse en Dijon y Nantes. Tras esto decidió hacer el ‘Gran Tour’, que era un viaje por Europa de los jóvenes caballeros para completar su formación y se unió con el Duque de Kingston, un joven aristócrata inglés y Hickman su preceptor y visitó La Rochelle, Burdeos, Toulouse, Béziers y Montpellier para continuar en Italia por Turín , Milan, Génova, Florencia y Roma. En esta última ciudad a principios de 1732, recibió la noticia de que su madre había muerto y le había dejado su inmensa fortuna por lo que, con solo 25 años se convertía en uno de los hombres más ricos de Francia.

Firma de Georges Louis Leclerc “Conde de Buffon”

Aquel joven rico se instaló en París y decidió seguir formándose en diversas disciplinas académicas. Conoció a Voltaire y a otros intelectuales, y fue elegido miembro de la Real Academia de Ciencias de París el 9 de enero de 1734. Por ese tiempo conoció a Jean-Frédéric Phélypeaux, conde de Maurepas, Secretario de Estado para la Marina del rey Luis XV que estaba reorganizando la marina francesa con la finalidad de mejorar la construcción de los buques de guerra y este le pidió que estudiase la resistencia a la tracción de la madera para ayudar a la construcción de aquellos buques. Así fue como Leclerc en 1734 examinando la mejora de las propiedades de la madera realizó un estudio muy completo sobre las propiedades mecánicas de la misma y la fuerza que la misma realiza ante dos tensiones de sentido contrario, presentando sus trabajos al citado conde en los que sacaba unas conclusiones que hacían que disminuyese la sección transversal pudiendo con ello aumentar la longitud de los buques. Sus trabajos gustaron tanto al Conde de Maurepas, que lo recomendó al rey Luis XV y fue nombrado ‘intendente del Jardin du Roi’ en julio de 1739.

Se le pidió también que hiciese una descripción metódica de las colecciones conservadas en aquel gabinete real, y nuestro joven de treinta y dos años se tomó aquel trabajo con tanta pasión que empezó a hacer descripciones muy metódica de las colecciones allí conservadas. Distribuyendo su tiempo entre París y sus propios bosques en Borgoña transformó aquellos jardines reales en un museo y un centro de investigación, y amplió considerablemente los mismos con la inclusión de numerosas plantas y árboles procedentes de todo el mundo. Su dedicación a la Historia Natural le absorbería los cuarenta y nueve años que le quedaban de vida.

Continuó sus trabajos en botánica (en particular fisiología vegetal) y en el sector forestal, publicando sus obras “Des différents effets que produisent sur les Végétaux, les grandes gelées d’Hiver & les petites gelées du Printemp” (1737), ”Moyen facile d’augmenter la solidité, la force et la durée du bois” (1738), ”Mémoire sur la conservation et le rétablissement des forests” (1739) y “Expériences sur la force du bois” (1740). También publicó una traducción de la obra de Newton Método de Fluxions y infinita serie en 1740 y entre los años 1734 a 1740 incrementó notablemente su considerable fortuna.

Naturalmente una vida no solo tiene luces sino también y él se ganó grandes enemigos como el matemático y filósofo Jean le Rond D’Alembert, una de las cabezas visibles de la ilustración francesa, conocido por crear L’Encyclopédie junto con Diderot y por sus aportaciones sobre las ecuaciones diferenciales y las derivadas parciales. También en su vida familiar no tuvo mucha suerte ya que contrajo en 1752 matrimonio con una mujer mucho más joven que él llamada Françoise de Saint-Belin-Malain

Marie Françoise de Saint-Belin Malain, Comtesse de Buffon

Esta mujer, que lo dejó viudo- ya que murió prematuramente- le dio un hijo el 22 de Mayo 1764 a que llamó Georges Louis Marie Leclerc de Buffon y al que él quiso dar una educación muy cuidadosa, dirigida especialmente a las ciencias, intentando inculcarle sus inquietudes científicas. Lo mandó a un viaje de exploración con Jean Baptiste Lamarck pero aquel hijo único y heredero resultó ser un fiasco porque nunca se interesó por la ciencia y prefirió la carrera militar. Su hijo vagó por la vida gastando el dinero de su padre y tuvo un mal final porque fue detenido como sospechoso en 1793, durante aquel periodo de la Revolución Francesa conocido como ‘el Terror’ . Un tribunal revolucionario lo condenó a muerte y aquel hijo yendo al cadalso se acordó de su padre gritando : “Ciudadanos, mi nombre es Buffon” pero la gloria de Leclerc no fue suficiente para salvar a aquel hijo de la guillotina.

Georges-Louis-Marie Leclerc de Buffon.

Los fracasos familiares no afectaron a las dotes y talento de Georges Louis Leclerc que fue invitado a formar parte de la Academia Francesa, donde en 1753, pronunció su famoso ‘Discurso sobre el estilo’ que define cómo debe escribirse correctamente un texto, pronunciando su famosa sentencia: “Le style est l’homme même”, que equivale a decir que “El estilo es el hombre mismo” y que viene a decir que el fondo [de un escrito] está fuera de la personalidad de quien lo escribe mientras que el estilo del mismo es el de su propio autor.

La obra más famosa de Leclerc fue su ‘ Histoire Naturelle, générale et particulière’ una de las más influyentes entre los naturalistas, pretendía ser un tratado ilustrado  sobre los tres reinos: animal, vegetal y mineral. Su proyecto original constaba de cincuenta volúmenes, pero él sólo pudo publicar en vida treinta y seis en cuatro entregas de quince volúmenes entre 1749 y 1767, siete entre 1774 y 1789), nueve entre 1770 y 1783) y cinco entre 1783 y 1788.

Portada de uno de los volúmenes del libro

Su intención era la de hacer una obra sistemática que compendiara todos los conocimientos de la época en historia natural, geología y antropología, pero finalmente tuvo que limitarla a los reinos animal y mineral. En ella las descripciones zoológicas son brillantes y bien explicadas gráficamente

Fue una obra, escrita con un estilo brillante, aunque Leclerc –en los primeros volúmenes– olvidó el citar a Dios al explicar la historia de la Tierra por lo que el 15 de enero de 1751, la Facultad de Teología de la Sorbona lo atacó en una enérgica carta exigiéndole una retractación. Su respuesta fue una nota de disculpa, diciendo que creía “firmemente en todo lo que se decía sobre la Creación [en el Génesis], tanto sobre la cronología como sobre las circunstancias de los hechos”, y que había presentado su teoría “como una pura suposición filosófica” publicando esta carta a la Sorbona en el inicio del cuarto volumen de su Histoire naturelle en 1753, y en todas las ediciones siguientes.

Pese a estos pequeños inconvenientes el estilo fluido, brillante, y divulgativo de Leclerc hizo de su obra una de las más conocidas del Siglo de Las Luces, y aunque recibió numerosas críticas procedentes de eruditos como Voltaire, d’Alembert o Condillac él engrandeció su ego y se situó por encima del mundo que le rodeaba con actitudes no exentas de soberbia. En su volumen más famoso, el 20, ‘Les époques de la natura’ (1778) planteó que el origen de los planetas se debía al choque del Sol con un cometa errante y discutió el origen del Sistema Solar en la forma en que estaba planteado hasta el momento atreviéndose incluso a contradecir al ilustre arzobispo James Ussher que había establecido el origen de la Tierra en el año 4004 a. C, manifestando que según sus cálculos, la edad de la Tierra era de, al menos, 75 000 años. De nuevo recibiría una amenaza de la Facultad de Teología de la Sorbona advirtiéndole de que sus conclusiones eran ofensivas y, de nuevo, tuvo que retractarse para evitar más problemas (todos sabemos cómo se las gastaba la iglesia en el siglo XVIII).

También fue el precursor de la anatomía comparada, y de la transmisión de características entre generaciones (herencia) con un planteamiento similar a la pangénesis de Darwin, hablando de la fertilidad de las especies y planteando el concepto de la lucha por la existencia. En su profundo “ego” llegó a plantear la teoría de que la naturaleza en las regiones de América era de inferior calidad a la que existía en el Viejo Mundo, con escasas criaturas grandes allí y personas menos viriles lo que provocó una virulenta reacción del presidente Thomas Jefferson que envió a un destacamento de soldados para que capturasen un ejemplar de alce toro y así demostrarle la majestuosidad de los cuadrúpedos americanos (e, indirectamente, la virilidad de sus ciudadanos bípedos)

Carta de Thomas Jefferson a Leclerc

La guinda del pastel de su soberbia la puso cuando se juntó con el antropólogo alemán Johan Friedrich Blumenbach (creador de la antropología física) y ambos propusieron que Adán y Eva eran de raza caucásica y que el resto de razas habían surgido por degeneración de la misma. Leclerc llegó a pensar que la reconversión racial se podía obtener en una única generación si se controlaba el clima y la dieta.

Es lo que tiene el estar siempre “en lo más alto” pero pese a estas meteduras de pata, hay que reconocer que el gran mérito de Leclerc fue el de ser el primero que planteó el principio de que pese a la similitud de los ambientes las especies que habitaban las distintas regiones eran distintas. Esto se conoció posteriormente como la Ley de Buffon y se convirtió durante más de un siglo en el paradigma de la Biogeografía. Dicha ley, también es conocida como ley alopátrica, afirmando que “entre el Viejo y el Nuevo Mundo no hay especies de mamíferos en común”, es decir que, a pesar de que existan lugares con condiciones climáticas similares en ambos continentes, lo que determina que haya especies diferentes en ambos lugares son las causas históricas. Por ejemplo, imaginemos un bosque de coníferas en México y otro en Alemania; aunque ambos pueden ser parecidos porque se encuentran entre ciertos intervalos de altitud y con un clima similar, las especies de pinos que los habitan son diferentes y esto implica que las especies de distribución restringida (endémicas) son la regla y las especies cosmopolitas son la excepción. Además, sugirió que determinadas especies (en particular los cuadrúpedos) podían sufrir mejoras o degeneraciones cuando estas se dispersaban y enfrentaban a hábitats distintos al de su origen.

Aquellas ideas para la época clásica que va de 1760 a 1860, eran totalmente revolucionarias y por ello a monsieur Leclerc se le considera el padre del evolucionismo, y un precursor de la teoría de la evolución de Darwin aunque ambas teorías luego se diferenciarían completamente ya que a pesar de las similitudes que encontró entre simios y humanos, Leclerc desechó la posibilidad de que ambos simios tuvieran un origen común posicionándose como un monogenista declarado, que defendía que el origen de los primeros seres humanos debía de estar en Asia, cerca del mar Caspio por el clima templado que favorecería la reproducción de estos primeros hombres.

Su obra profusamente ilustrada escrita en un estilo ampuloso, fue muy leída en toda Europa y tuvo el reconocimiento del Rey Luis XV que en 1773 le otorgó el título de Conde de Buffon. Fue un reconocimiento merecido ya que aunque él pecó en muchas ocasiones de soberbia y nunca fue un enciclopedista, siempre abogó por una labor científica no mediatizada por juicios apriorísticos (especialmente de índole religiosa). En su trabajo multidisciplinario, el mismo año que fue nombrado Conde comunicó a la Academia de Ciencias en París las soluciones de algunos problemas relacionados con diversos juegos de azar empezando con unas investigaciones sobre la teoría de la probabilidad.

En aquellos tiempos hablar de probabilidad era solo una entelequia y él se anticipó a esas leyes que en la actualidad están científicamente aceptadas, haciendo interesantes contribuciones a la misma en términos de planteamiento y solución de diversos juegos de azar. En su “Essai d”Arithmétique Morale“, sección 23, “Memoire sur le jeu de franc carreau“, se encuentra el famoso problema de la aguja de Buffon del que nace la teoría de las probabilidades geométricas desarrollada poco después por Laplace en su gran tratado Teoría analítica de las probabilidades (1812). Aunque vinculada inicialmente a los juegos de azar, dicha teoría originó luego la geometría integral o estocástica contemporánea, de interés para la matemática pura y aplicada.

Y aún nos queda la medicina porque Leclerc también fue pionero en un método para tratar la ambliopía, ese ojo, “vago” o “perezoso”, que no desarrolla su visión normal durante la primera infancia, con un método para tratar esta patología basado en hacer trabajar al ojo vago penalizando el ojo sano con un parche.

George Louis Leclerc al que el rey Luis XV lo distinguió con el título de conde de Buffon fue un gran polifacético que tuvo la osadía de no involucrar a Dios en la creación y que desafió a los hombres y a la iglesia en una época como la Revolución Francesa en donde por un ‘quítame allá esas pajas’ podías acabar (como acabó su hijo) con tu cabeza separada del tronco, pero él triunfó y dejó su legado falleciendo el 16 de Abril de 1788 a los ochenta años y recibiendo unos funerales que el pueblo reserva a los príncipes, con catorce caballos enjaezados, diecinueve sirvientes, sesenta sacerdotes y un coro de treinta y seis voces que acompañaron su marcha funeral mientras veinte mil espectadores lo acompañaban por las calles, ventanas y tejados.

En su autopsia (realizada por orden suya) se encontraron cincuenta y siete cálculos biliares y un cerebro “de un tamaño algo mayor que el de un hombre común” pero que no era nada del otro mundo. ¿Cual fue su secreto? Pues que pese a tener una vida marcada por la fama y la riqueza, su ritmo de trabajo era de catorce horas diarias, e incluso cuando los cálculos biliares y otras enfermedades de la vejez empezaron a hacer estragos en su vida, jamás se desvió de su intensa labor investigadora. Quienes trabajaron con él o estaban a sus órdenes tuvieron que adaptarse a un estilo de vida que para él se basaba en una sola norma: “no perder el tiempo”.

Fuentes:

Qique Royuela. Artículo en Principia

Wikipedia

RTVE A hombros de gigantes

Ha pasado

Al final don Pedro Sánchez se ha salido con la suya y pese a la polémica de su presunto copy-paste en su tesis doctoral, su partido decidió usar un slogan que ya estaba inventado hace tiempo por una empresa de cosméticos: el “make it happen”. Da igual porque en las elecciones generales al parlamento español del pasado 28 de Abril, el mismo ha obtenido un triunfo arrollador y esto mucha gente no lo ha entendido aunque era algo totalmente previsible.

El eterno debate entre los partidos de izquierdas y de derechas se remonta al tiempo de la Revolución Francesa” (finales del siglo XVIII) cuando la posición que ocupaban los integrantes de su parlamento estaba definida por su ideología: a la derecha se situaban los que defendían una organización social que favoreciese a personas o grupos con poder económico, político, religioso y/o militar apoyando el mantenimiento e incremento de su poder y riqueza, y a la izquierda estaban los que defendían la igualdad de derechos, libertades y oportunidades para todas las personas, sin diferenciaciones, discriminaciones o clasismos. Así fue como surgieron estos dos tipos de partidos que se califican según sus ideologías y cuando alguno las lleva hasta los extremos surgen la extrema izquierda o derecha

En España, a la mayor parte de los partidos políticos no les gustan las ‘etiquetas’ de izquierda o derecha y casi todos pretenden situarse en un supuesto centro político que se supone que es el espacio en el que están la mayoría de los votantes pero nuestro país siempre ha estado dividido entre la izquierda y la derecha desde aquellas elecciones municipales de abril de 1931, que provocaron la renuncia al trono de Alfonso XIII

La cosa hoy en día sigue siendo igual aunque tres de los principales partidos que se han presentado a las últimas elecciones (PSOE, PP y C’s ) intenten disputarse esa entelequia que se llama centro político. El PSOE, aunque presuma de supuesta centralidad solo lo hace “con las personas” y no con su ideario que mantiene una fuerte carga de izquierda.

En cuanto al PP es el único partido que pone rápidamente de acuerdo a todos en su ideología que se considera clara e indudablemente de derechas . Ciudadanos es otro partido que se esfuerza en que-desde la ambigüedad- parezca “progresistas” y aunque trata de distanciarse del PP coincide plenamente con él en muchos aspectos y cuando toma iniciativas las mismas se suele situar en el eje ideológico de la derecha.

Luego tenemos los extremos: Podemos que es un partido que se posiciona claramente en la extrema izquierda con gran parte de sus miembros reclutados de movimientos sociales y VOX al que por sus ideas todos colocan en las posiciones más extremas de la derecha y que de ser un partido marginal provocó un verdadero sismo político el pasado diciembre cuando obtuvo el 11% de los votos y 12 diputados de los 109 del Parlamento andaluz.

Cuando había bipartidismo votar era más sencillo ya que al final cada uno según su ideología se posicionaba junto al PSOE (izquierda) o PP (derecha) y así fue como de 1982 a 1993 el PSOE disfrutó de tres mayorías absolutas consecutivas y el PP logró dos en 2000 y 2011.Sim embargo en esta última don Mariano Rajoy se enajenó y no la supo gestionar y con sus errores propició el crecimiento de una marea independentista en España con nuevos partidos que empezaron a competir con los dos principales en los segmentos de las ideologías de izquierda y derecha.

Y los resultados de las elecciones del pasado 28 de Abril nos han mostrado que, de una forma u otra todos los partidos han competido por un mismo segmento electoral: bien en la izquierda o bien en la derecha.

Según los datos del INE, había 36,8 millones de españoles con derecho a votar, con 1,15 millones de nuevos votantes, lo que suponía 400.000 votantes más que en las generales de 2016. De estos 36,8 millones entre las opciones “de izquierdas”, había más de una docena de listas, que sumaban 12,718 millones. Las opciones “de derechas” contando al conservadurismo tradicional nacionalista sumaban 12,356 millones .Es decir que entre ambos bloques ideológicos apenas había una separación de 362.000 votantes pero don Pedro Sánchez ha tenido la habilidad de destrozar el bloque de la derecha asustando a los votantes con que habría una “involución” si gobernara una coalición de PP, C’sVox a los que llegó a denominar la derecha “trifálica”apoyado por la sin par doña Susana Díaz que llego a llamar el “trifachito” a estos tres partidos y nos pedía ese “HAZ QUE PASE” y que su izquierda llegara al gobierno, algo que le ha funcionado a la perfección

Estos son los números

El PSOE dentro del bloque de izquierdas ha conseguido en estas elecciones 7.480.755 votantes frente a los 5.443.846 que tuvieron en el 2016 lo que supone ganar 2.036.909 de votos ganados

De lis mismos 108.932 podrían haber venido de un trasvase de Podemos que- también dentro del bloque de izquierdas- ha conseguido 3.118.191 votos frente a los 3.227.123 que sacó en 2016 pero no se le puede negar el mérito de haber movilizado otro 1.927.977 de esa izquierda . Así es como los socialistas han crecido un 35 % (7,480 millones).

La destrucción de la derecha se resume en estas cifras:

El PP ha obtenido en 2019 4.356.023 votos frente a los 7.941.236 que tuvo en él 2016 lo que supone perder 3.585.213 votos. Se ha hundido ya que ha perdido un 42 % (de 7,941 millones a 4,356 millones ) de su electorado y su resultados se traduce en 66 escaños en lugar de los 137 que tenia.

Ciudadanos ha sido una de las candidaturas que ha aprovechado mejor la participación récord de estas elecciones (cifrada, finalmente, en 26,315 millones españoles) obteniendo en 2919 4.136.600 votos frente a los 3.141.570 que tuvo en 2016. Esto supone 995.030 votos ganados y aunque parte de ellos han sido robados al PP el señor Rivera no solo ha sido capaz de convencer a los ex afines del PP sino también a parte de los nuevos 400.000 votantes. Esa es la razón de su espectacular subida de 32 a 57 escaños pero es una victoria pírrica porque ni siquiera ha podido superar hoy en día los peores resultados del PP.

En cuanto a VOX ha obtenido 2.677.173 votos en 2019 frente al exiguo resultado de 47.182 que tuvo en 2016 lo que representa 2.629.991 de votos ganados. Gracias a la división de la derecha de aquellos 3.585.213 votos perdidos por el PP 2.590.183 se han ido posiblemente a sus filas pero buena parte de los electores que hoy han optado por el señor Abascal podrían volver a las filas de Casado si este lo hace bien. Es el ruego de pescar en caladeros ajenos. No obstante si hace una buena labor en el nuevo Parlamento y consolida su electorado. le auguro al PP un destino parecido al que tuvo la extinta UCD.

Las urnas de la pasada jornada electoral han desembocado en una aritmética parlamentaria en la que sólo se vislumbran como mayorías incontestables (mayorías absolutas, 176 escaños), la unión de PSOE con Ciudadanos ( algo poco probable) o la del PSOE con Unidas Podemos y ERC . Así es que nos esperan tiempos difíciles y-como en las buenas corridas/ habrá que decir eso de: “que Dios reparta suerte ” porque los españoles la vamos a necesitar